Московская и Петербургская пианистические школы

В Рубинштейне иногда видели артиста, творящего совершенно интуитивно, помимо руководящей роли мысли. В этом он разделил судьбу многих других русских

Московская и Петербургская пианистические школы

Информация

Культура и искусство

Другие материалы по предмету

Культура и искусство

Сдать работу со 100% гаранией
воспитал множество учеников, среди которых выделялись Александр Браиловский, Владимир Горовиц, Л. В. Николаев, Б. Л. Яворский, К.Н. Михайлов.

Кроме Лешетицкого, в Петербургской консерватории преподавали и другие известные западноевропейские пианисты: Дрейшок, София Ментер, Брассэн, Винтербергер, Чези, Ф.Штейн. Большинство их пробыло, однако, в консерватории недолго и не сыграло значительной роли в формировании петербургской школы пианизма. Исключение составляет Штейн, выпустивший немало пианистов, среди них Н.А. Дубасова и Ф.М. Блуменфельда.

Николай Александрович Дубасов (1869-1935) вошел в историю как победитель на первом всемирном конкурсе пианистов им. Рубинштейна в 1890 году. Среди выступавших на конкурсе были сильные пианисты, в том числе Ферруччио Бузони, в те времена, правда, еще не достигший апогея своих творческих сил. Выделившись на конкурсе поэтичностью и проникновенностью своей игры, Дубасов впоследствии, однако, вынужден был из-за болезни рук прекратить публичные выступления и посвятить себя исключительно педагогике.

Феликс Михайлович Блуменфельд (1863-1931), видный в свое время пианист, композитор и дирижер, был тесно связан с Беляевским кружком, являясь постоянным участником его собраний. Музыкант большой культуры, великолепный чтец нот и аккомпаниатор, он своей игрой - одухотворенной, яркой и увлекательной - производил на слушателей сильное впечатление. Исполнительский стиль Блуменфельда сформировался под большим влиянием А. Рубинштейна, от которого в значительной мере идут мужественность, глубокая поэтичность, красота и певучесть тона блуменфельдовской игры. Особенно удавались пианисту произведения Шопена. Блуменфельд уделил немало времени и педагогике, преподавая с 3885 года в Петербургской консерватории, затем в Киевской и Московской. Среди его учеников особенно выделялись Владимир Горовиц (учился также у Пухальского) и Симон Барер.

Участником беляевских собраний был также Николай Степанович Лавров (1861-1927)-профессор Петербургской консерватории (с 1887 года) и небезызвестный пианист. Наибольшее внимание как пианист Лавров возбудил вначале своей исполнительской деятельности, когда он с большим успехом выступил в Париже на всемирной выставке, исполнив ряд произведений русских композиторов. «Все газеты Парижа сходятся в похвалах нашему молодому виртуозу. Он пленил всех своей большой техникой, талантливостью, вкусом и, главное, простотой исполнения (французам надоели пианисты, побеждающие публику изысканностью, вычурностью передачи)». Так отмечала пресса парижское выступление Лаврова.

Говоря о пианистах, входивших в состав Беляевского кружка, нельзя не упомянуть о том, что значительным фортепианно-исполнительским мастерством обладали корифеи этого кружка - А.К. Лядов и А. К. Глазунов. Стили игры этих музыкантов были во многом различны. Исполнение Лядова отличалось изяществом, некоторой изысканностью, тон его был певучим, но неглубоким. Игра Глазунова была массивнее, звук более «теплым» и плотным. Эти пианисты были замечательными интерпретаторами собственных произведений и сочинений некоторых других авторов (Шопена), которые они играли в кругу близких музыкантов.

В предреволюционные годы в Петербургской консерватории выдвигается новое педагогическое дарование в лице Леонида Владимировича Николаева, начавшего в ней преподавать с 1909 года. Деятельность этого выдающегося педагога, главы разветвленной и обильной даровитыми учениками школы, однако, не будет здесь рассматриваться, так как наибольший расцвет ее падает на послеоктябрьский период.

Заканчивая обзор петербургской пианистической школы, необходимо упомянуть двух даровитых артистов, примыкавших к этой школе, - Сапельникова и Тиманову.

Василий Львович Сапельников еще в детстве обратил на себя внимание Антона Рубинштейна и в тринадцатилетнем возрасте был принят в Петербургскую консерваторию, в которой учился у Брассэна и С. Ментер. В 1888 году он впервые выступил за границей и блестяще сыграл в Гамбурге под управлением П. И. Чайковского его первый концерт. Вскоре Сапельников завоевал себе имя крупного европейского виртуоза. Наряду с концертом Чайковского, который являлся одной из коронных вещей его репертуара, он много играл Листа, а впоследствии стал пропагандировать Рахманинова, со вторым концертом которого он впервые познакомил берлинскую публику. Помимо исполнительства, Сапельникой занимался композицией. Кроме ряда фортепианных сочинений им написана опера «Хан и его сын».

Вера Викторовна Тиманова в конце прошлого столетия, считалась одной из лучших европейских пианисток. Она родилась в 1855 году в Уфе, училась у местного учителя музыки Новицкого и девяти лет начала концертировать. Проучившись затем недолгое время в Петербургской консерватории, Тиманова уехала за границу и два с половиной года, занималась с Таузигом, который считал ее одной из талантливейших своих учениц. Высоко ценил дарование молодой русской пианистки и Лист. «Вера Вериссима», - так звал он Тиманову, намекая на ее поразительные виртуозные данные,- всегда была желанным гостем в его веймарском домике.

Тиманова в течение многих сезонов концертировала во всех крупнейших городах Западной Европы и России. Ослепительная техника, особенно поражавшая вследствие маленьких размеров ее руки (она с трудом брала нону), полнота тона и властность ритма создавали Тимановой повсюду большой успех. Наибольшее впечатление в ее исполнении, производили бравурные виртуозные сочинения, вроде оперных фантазий Листа или «Исламея» Балакирева, и пьесы салонных авторов - Мошковского, Падеревского и других, которые она исполняла с большим изяществом и блеском».

 

Московская консерватория

 

Вслед за организацией Петербургской консерватории во всех крупнейших городах России начали одно за другим возникать музыкальные учебные заведения. Кроме школ и училищ, появились и консерватории в Москве, Киеве, Одессе и Саратове. В Москве, помимо консерватории, несколько позднее открылось Филармоническое училище, обладавшее правами высшего учебного заведения. Основателем его был пианист П. А. Шостаковский (1851 - 1917).

Наибольшее значение из всех этих учебных заведений имела Московская консерватория. В художественном облике ее было много общего с Петербургской консерваторией, так как Николай Рубинштейн - основатель и первый директор Московской консерватории, по всем основным вопросам музыкального образования сходился во мнениях с братом. В силу ряда обстоятельств и, между прочим, вследствие длительного пребывания в Московской консерватории таких выдающихся деятелей и педагогов, как Николай Рубинштейн и Сафонов, она сыграла еще большую роль в формировании русской пианистической школы, чем Петербургская консерватория.

Московская консерватория возникла в 1866 году из музыкальных классов, основанных при Московском отделении Русского Музыкального Общества за шесть лет до этого. Вначале были открыты классы элементарной теории музыки и хорового пения, а впоследствии инструментальные (фортепианные в 1863 году).

Младшие классы фортепиано вели Н. Д. Кашкин (женский) и Э. Л. Лангер (мужской), старший - Н. Г. Рубинштейн. С 1864 года прибавился фортепианный класс И. Венявского, а с 1865 года - А. Дора.

Курс обучения в консерватории был вначале шестилетний. На первых трех курсах учащиеся занимались с ассистентами (тогда они назывались адъюнктами), на трех последних - с профессорами. Чтобы дать представление о характере требовании, предъявлявшихся к учащимся-пианистам того времени, приведем для примера программу фортепианных классов:

 

ПРОГРАММА ПРЕПОДАВАНИЯ В ФОРТЕПИАННЫХ КЛАССАХ АДЪЮНКТОВ КОНСЕРВАТОРИИ, СОСТАВЛЕННАЯ СОВЕТОМ ПРОФЕССОРОВ 25 МАРТА 1867 г.

 

Программа на 1-й год

Часть техническая

) Образование удара.

) Развитие механизма пальцев на пяти клавишах.

3) Приготовительные упражнения для гамм.

) Гаммы: а) мажорные и минорные (гармонические и мелодические) во всех тонах, в прямом движении по всей клавиатуре обеими руками в октавных интервалах; б) в обратном движении.

) Хроматическая гамма по всей клавиатуре обеими руками, в прямом и обратном движении.

)Арпеджные аккорды; тонический в доминантный, с их оборотами, во всех тонах, в прямом и обратном движении обеих рук. 7) Упражнения для развития кисти.

Часть исполнительная

) Этюды, соответствующие всем вышесказанным пунктам, авторов вроде: Bertini, Kohler, Schmidt, Cherny, Heller. 2) Легкие пьесы, не салонные, а классические авторов вроде: Dussek, Muller, Moscheles, Hummel, Field, Mozart, Haydn, Clementi, Beethoven, Heller.

Экзамен 1-го года

Часть техническая

Экзаменующийся должен сыграть:

. Гаммы в двух наклонениях в тоне, назначенном экзаминатором, во всех ходах, как означено под литерами а, Ь.

  1. Хроматическую гамму.
  2. Арпеджные пассажи назначенной гаммы.
  3. Исполнение октав и аккордов кистью.

Примечание: При всем этом обращается внимание на свойство удара.

Примечание: Каждый учащийся экзаменуется отдельно.

Часть исполнительная

Экзаминатор выбирает для исполнения одну из выученных пьес. При этом рассматривается точность такта, выдерживание голосов, правильная аппликатура и исполнение назначенных оттенков.

Программа на 2-й год

Часть техническая

Развитие механизма в большем размере, как-то:

. Исполнение всех гамм в более скором движении обеими руками по всей клавиатуре, в интервалах децимы, сексты и терции.

. Гаммы каждой рукой отдельно терциями и секстами.

. Хроматическая гамма терциями и секстами.

. Арпеджные аккорды: доминантсепт- и уменьшенной септимы во всех положениях.

. Трели, тремоло, октавы.

Часть исполнительная

1.Этюды вроде: Cramer, Cherni, Kohler, Bertini

Похожие работы

<< < 1 2 3 4 5 6 7 > >>