А. С. Пушкин. Становление поэта

Давно стало общим местом утверждение о том, что, сколько бы мы ни перечитывали Пушкина, каждый раз понимание силы его мысли

А. С. Пушкин. Становление поэта

Статья

Литература

Другие статьи по предмету

Литература

Сдать работу со 100% гаранией
о пушкинский.

Влияние Батюшкова сильно сказывается в стихотворении Пушкина "Городок" - прямом перепеве "Моих пенатов". У обоих поэтов одна и та же программа: стремление человека к слиянию с природой, сосредоточенность на полноте собственного бытия.

Вслед за Батюшковым Пушкин выделяет три особо ценимые им стороны бытия: 1) друзья, общение, союз единомышленников; 2) любовь (для поэта, которому 16 лет, это скорее ожидание любви, предчувствие ее, а не сама любовь); 3) круг чтения, книги, имена литераторов (вспомните: "шесть-двадцать шесть"). В стихотворении происходит своеобразный синтез культуры, быта и эстетического идеала. Разнообразный быт получает поэтическое выражение, приобретает романтический ореол. Пушкин повторяет и ритмику батюшковского стихотворения, но вместе с тем привносит свое, новое, оригинальное - бытовую зарисовку, идущую не от "легкой поэзии", а от "поэзии жизни" (ср.: "В досужный мне часок / У добренькой старушки / Душистый пью чаек"). Пушкин задает вопрос: может ли быть поэтичной сама жизнь? И уверенно отвечает: да! Поэтичным может быть и разговор старушки, и разговор поэта об искусстве. Пушкин удачно сочетает столь разные сферы. Благодаря тому, что он не скрывает своих литературных источников, стихотворение не производит впечатление плагиата.

Оссиановскими мотивами ("Песни Оссиана" - мистификация известного поэта Макферсона, на которую "попался" и Пушкин) пронизаны три стихотворения-поэмы: "Осгар", "Кольна" и "Эвлега". Умеренность холодной романтики Севера, его типичный осенний колорит чувствуется в этих стихах, основные мотивы которых перенесены прямо из оссиановских поэм. Это еще одна попытка Пушкина погрузиться в чужую поэтическую систему.

Но поэт работает в разных жанрах, пытается совместить богатство разных стилей. "Под вечер осенью ненастной..." - городской, мещанский романс. В нем Пушкин уже выходит за пределы "легкой поэзии", литературной условности как таковой.

Существенную роль в становлении молодого поэта сыграло его обращение к Просветительству XVIII века, к жанрам "высокой поэзии". Яркий тому пример - стихотворение "К другу стихотворцу" (1814), первое печатное произведение Пушкина. В нем поэт обращается к условному стихотворцу с призывом оставить поэзию: "Не тот поэт, кто рифмы плесть умеет". С его точки зрения, не только философия, но и поэзия может и должна учить людей, воспитывать их: "Певцы бессмертные, и честь и слава россов, / Питают здравый ум и вместе учат нас". Приносит ли поэзия богатство? Нет, только нищету и страдания. В качестве примера Пушкин приводит судьбу Руссо, Камоэнса и др. Но вместе с тем поэзия в самой себе заключает богатство: богатство души, способность к творческому горению.

Видит Пушкин и противоречивость самой жизни и творчества. С одной стороны - подражание, следование известным образцам, канонам, с другой - следование собственным побуждениям, выбор своего, быть может, тернистого пути. Первая жизненная позиция связана с образом Ариста, вторая - с лирическим героем самого Пушкина, который осознает все трудности, сопряженные со званием поэта. На что, правда, Арист резонно замечает своему оппоненту: "А сам, поссорившись с парнасскими сестрами,/ Мне проповедовать пришел сюда стихами?" Ответ Пушкина заключается в том, что его стремление к поэзии - свободно.

И опять-таки бытовое и высокое у Пушкина идут рядом. Он сравнивает себя, поэта, со священником, который проповедует запрет на спиртное, а сам не прочь в свободное время приложиться к бутылочке, объясняя мужикам: "Как в церкви вас учу, так вы и поступайте, / Живите хорошо, а мне не подражайте".

Поэзия для Пушкина - это состояние души. Настоящий поэт тот, кто не может не писать, - вот его мысль. В финале стихотворения поэт предлагает выбор: "Быть славным - хорошо, спокойным - лучше вдвое". Сам же он выбирает беспокойство поэзии.

В 1815 году (самому поэту в это время шестнадцать лет) Пушкин пишет стихотворение на политическую тему из всемирной истории - "Лицинию". Начинается оно с того, что владыка Рима Ветулий едет на своей колеснице по городу и все склоняются перед ним. Тем самым Пушкин ставит проблему культа личности, задается вопросом: как может свободный народ подчиняться воле одного человека? И в этих условиях всеобщего раболепия, казалось бы, единственный выход для человека, ненавидящего рабство, - навек оставить Рим, подобно "другу истины Дамету". Но автор, "сердцем римлянин", даже укрывшись в "городок", уединившись в деревне, не может уйти в себя, "отгородиться" от мира и истории. Он будет действовать, воспламенять дух людей "жестоким Ювеналом":

В сатире праведной порок изображу

И нравы сих людей потомству обнажу.

Рабство ненавистно поэту, он ищет свободы, ибо "свободой Рим возрос, а рабством погублен". Именно эта историко-политическая концепция свободы и рабства сделала пушкинское стихотворение необыкновенно актуальным в условиях России того времени. Начиная со стихотворения "Лицинию" оформляется стиль гражданской поэзии Пушкина, дух которой будет сказываться и в последующие годы. Ораторский стиль, строфика, лексика, образы главных героев связаны, несомненно, с традициями классицизма, но во всем строе стихотворения господствует страстный лирический тон поэта. На первый план, таким образом, выходит личность. В этом - дань романтизму и, отчасти, влияние Н. И. Гнедича. Главная идея стихотворения: человек несет личную ответственность за ход всемирной истории, а не подавлен ею. В этом, а также в сгущении политической терминологии сказывается влияние на Пушкина декабристских идей. Опирается поэт и на просветительскую сатиру XVIII века, но в отличие от просветителей Пушкин говорит не от имени мирового разума, а от своего собственного. Это, пожалуй, самое сильное стихотворение раннего Пушкина.

Заканчивая разбор стихотворений первого, ученического этапа в творчестве Пушкина, необходимо назвать еще двух русских учителей поэта - Фонвизина и Державина. В незаконченной поэме "Тень Фонвизина" умерший поэт приходит с того света и обнаруживает, что ничего не изменилось на земле: "Иным житье, другие плачут...". Но это в плане социальной характеристики, главное же - встречи Фонвизина со здравствующими российскими литераторами. В частности, с Державиным:

Так ты здесь в виде привидения? -

Сказал Державин, - очень рад;

Прими мои благословенья...

Брысь, кошка!.. сядь, усопший брат.

В стихотворении ярко выражен державинский стиль, а также традиция совмещения одических и бытовых мотивов. В послании "К Юдину" (ср.: "Евгению. Жизнь Званская" Г. Р. Державина) подчас прямо копируются бытовые мотивы: "Дымятся щи, вино в бокале, / И щука в скатерти лежит".

Широко известна история прочтения Пушкиным "Воспоминаний в Царском Селе" на экзамене в присутствии Державина. В этом стихотворении сказалась ориентация поэта на одическую поэзию Державина, но в еще большей степени - на стиль исторических элегий Батюшкова. Как известно, стихотворение получило высокую оценку старого поэта, чутко уловившего в нем будущего гения России.

Основным жанром второго этапа лицейской лирики Пушкина (1816-1817) стала элегия. Необходимо заметить, что 10-20-е годы XIX века вообще отличались господством элегического жанра в русской литературе. Поддается влиянию элегизма в духе Жуковского и Пушкин. В русле данной традиции им разрабатываются тема страдания, мотивы неудовлетворенности жизнью, тоски и безысходности. Во всем этом можно найти некоторые черты, формулы поэзии будущего героя Пушкина - Владимира Ленского. В целом, элегии этого периода составляют своеобразный роман без сюжетного движения, но с использованием традиционных мотивов: он, она, любовь, печаль, разлука и пр. Но Пушкин видит в элегическом состоянии героя множество оттенков, градацию чувств. Герой может скорбеть не только об утрате любимой, но и о недолгой разлуке с ней. Причем сила чувства необязательно должна проявляться только в экстремальных ситуациях. Пушкин использует условные формы сентиментальной поэзии (например, природа грустит вместе с человеком), но в сердце поэта всегда есть надежда. Через меланхолию и грусть проглядывает нечто светлое. Неудовлетворенность и скорбь - признаки полноты жизни для Пушкина, без них человеку не обойтись.

Обратимся к конкретному анализу элегии "Разлука" (1816). Лирический герой прощается со своей любимой, заглушая печаль мыслью о том, что "не вечная разлука / Все радости уносит ныне вдаль". Он надеется, что друзья и муза смогут утешить его, но признается: "Как мало я любовь и сердце знал!". Образ возлюбленной он видит во сне, слышит ее голос. Разговоры друзей ему "невнятны", лира его "приуныла", но не забыла лишь голос любви. И, слушая ее бряцанье, "пускай вздохнут задумчивые девы". Так заканчивается стихотворение. В финале его обнаруживается выход за пределы индивидуального чувства. Личное приобретает более широкий смысл, заставляя задуматься всех.

В июле 1817 года, расставаясь с лицеем, Пушкин напишет в стихотворении "Товарищам":

Разлука ждет нас у порогу,

Зовет нас дальний света шум,

И каждый смотрит на дорогу

С волненьем гордых, юных дум.

Какая судьба ожидает их? Кто-то выберет карьеру военного, гусара, кто-то - вельможи. Сам же поэт говорит о своем будущем: "Не рвусь я грудью в капитаны / И не ползу в асессора". Он просит оставить ему "красный колпак" - символ французской революции. Пушкин вполне добровольно выбирает себе иной путь.

"Безверие" - очень примечательное стихотворение, которое получил

Похожие работы

< 1 2 3 >