Тема 15. Применение темперы в живописи
На протяжении многих веков темпера была основным материалом станковой живописи. Слово «темпера» происходит от Латинского «темпераре», что означает «смешивать».
В зависимости от веществ, образующих эмульсию, темпера делится на масляно-казеиновую, яичную, поливинилацетатную, лаково-масляную и другие. Техника темперы занимает промежуточное место между масляной и клеевой живописью.
Темперу иногда комбинируют с масляными красками, гуашью, акварелью, а также пастелью и углем.
Тема 16. Исторический аспект развития техники масляной живописи
Изобретение масляной живописи обычно приписывается Яну ван Эйку живописцу, работавшему в XV веке. Однако история развития масляной живописи - долгий сложный процесс; длительное время наряду с масляными красками многие художники продолжали применять и темперу. Известно, что растительные масла для красочных составов употребляли еще античные живописцы. Энкаустические краски, применявшиеся в античности, включали в себя не только воск, но и льняное масло. Упоминания о льняном масле как компоненте масляных красок можно найти в ряде трактатов и манускриптов VIII-XII веков. А в трактате Ираклия (XIII век) в главе 26-й имеются даже рекомендации по приготовлению масляных красок. Изучение письменных источников - трактатов, записок, манускриптов - позволило Ю. И. Гренбергу сделать вывод, что масляными красками пользовались уже в ХIII веке. Легенда же об изобретении масляной живописи Яном ван Эйком, рассказанная Вазари сто лет спустя после смерти знаменитого нидерландца, повторенная ван Мандером, а в XIX веке подтверждавшаяся секретарем Kopoлевской школы изящных искусств во Франции Мериме, осталась; только легендой, кочующей из одной книги по искусству в другую. Понятие масляная живопись обозначает технику которая появилась в XV в. и которая символизирует собой европейское искусство Нового времени. В масляной живописи в отличие от темперной используется другая основа - холст натянутый на раму; кроме того здесь увеличиваются возможности "живописного пространства". В масляной живописи используются растертые краски скрепляемые растительным маслом в качестве основного связующего вещества. Часто в масло добавляют древесную смолу (камедь) и дополнительные сиккативные вещества. Масло можно использовать на любой основе предварительно покрытой грунтом, который ограничивает соприкосновение красочных слоев с основой. В течение долгого времени приготовленная в мастерской краска (пигменты и масло) перекладывалась в пузырьки но в XIX в. появились гибкие тубы из олова используемые и до сих пор. Красочный слой. Состоящий из пигментов во взвеси красочный слой может быть разным в зависимости от условий высушивания листа фактуры и структуры основы. Взаимосвязь пигментов связующего вещества основы и грунтовки составляет суть этой техники которая может варьироваться у каждого художника (так у Яна ван Эйка она была совсем другой чем у Рембрандта или Матисса). Окончательный вид красочного слоя является в большой степени результатом способа, которым он изготавливается и структуры, которая ему придается. Кроме того, с этим связана долговечность произведения.
Тема 17. Материалы и техники масляной живописи
Наиболее ранним материалом для основы в станковой живописи было дерево твердых пород, таких как самшит, кипарис, кедр и особенно лиственница, а также породы, отличающиеся высокой прочностью и не растрескивающиеся со временем. Естественно, использовались деревья и других пород, которые произрастали в той местности, где жил художник. Так, европейские живописцы XIII-XVI вв. в качестве основы использовали иву, липу, ель, каштан, вяз, тополь, сосну и др. Но некоторые художники предпочитали для своих работ определенные древесные породы. Так, Леонардо да Винчи считал кипарис, орех и грушу лучшими для живописи.
В истории живописи известно исполнение работ на металлических листах. Но этот вид основы не получил широкого распространения за исключением церковной живописи - больших икон, составляющих убранство церквей. Металлами, применявшимися как основа для живописи, являются в первую очередь медь и железо. В эпоху средневековья они применялись и для изделий прикладного декоративного искусства.
По металлу писали темперными и масляными красками. Впервые на медных листах стали писать итальянские живописцы в XVI веке.
Позднее основой для станковой живописи стала ткань. Во многом это было связано с переходом от темперной живописи к масляной, но не только: холст был 6oлee удобным основание для хранения и транспортировки картин. Вначале ткань в живописи играла лишь вспомогательную роль, ее наклеивали на доску и покрывали левкасным грунтом из мела или гипса. В древнерусской живописи эта наклеенная ткань называлась поволокой. Такой способ подготовки основания, распространенный в иконописи, увеличивал сохранность доски. Тканью для наклеивания служил льняной холст, а позднее холст, вытканный из пеньки. Следует отметить, что древнерусские мастера пользовались не только досками с наклеенной поволокой, но иногда и просто склеенным холстом, покрытым с двух сторон левкасным грунтом.
Для живописи использовалась пряжа из растительных волокон льна, конопли (пенька), иногда из хлопка и джута, а в исключительных случаях шелк и ткани из других волокон. Всякая ткань состоит из системы нитей, переплетающихся под прямым углом. Переплетением называется чередование нитей основы, идущих вдоль, и нитей утка, идущих поперек полотна. Хотя число вариантов такого переплетения неограниченно, все они сводятся к трем основным видам. Простейшим считается переплетение, при котором перекрещивание нитей повторяются после двух уточных прокидок полотняное. Саржевое каждая основная нить перекрывается минимум двумя уточными нитями сверху и одной снизу; вследствие такого переплетения возникают косые (диагональные) линии саржи. Атласное переплетение на лицевой стороне преобладают нити либо утка, либо основы.
Тема 18. Исторический взгляд на скульптуру
Скульптура (лат. sculptura, от sculpo высекаю, вырезаю), ваяние, пластика (греч. plastike, от plasso леплю), вид искусства, основанный на принципе объёмного, физически трёхмерного изображения предмета. Как правило, объект изображения в скульптуре человек, реже животные (анималистический жанр), ещё реже природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Постановка фигуры в пространстве, передача её движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, архитектоническая организация объёма, зрительный эффект его массы, весовых отношений, выбор пропорций, специфических в каждом случае характер силуэта являются главными выразительными средствами скульптуры. Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе наблюдённых в натуре анатомических (структурных) особенностей той или иной модели.
Различают две основные разновидности скульптуры: круглую скульптуру, которая свободно размещается в пространстве, и рельеф, где изображение располагается на плоскости, образующей его фон. Формы рельефа варьируются в зависимости от его назначения и положения на архитектурной плоскости [фриз, фронтонная композиция, плафон ит. д.]. По высоте и глубине изображения рельефы подразделяются на низкие (Барельеф), высокие (Горельеф), углублённые и контррельефы. По содержанию и функциям скульптура делится на монументально-декоративную, станковую и т. н. скульптура малых форм. Хотя эти разновидности скульптуры развиваются в тесном взаимодействии, у каждой из них есть свои особенности. Монументально-декоративная: скульптура рассчитана на конкретное архитектурно-пространственное или природное окружение. Горельеф (франц. haut-rélief, от haut высокий и relief рельеф, выпуклость), вид скульптуры, высокий рельеф, в котором выпуклое изображение сильно выступает над плоскостью фона (более чем на половину своего объёма); иногда оно лишь прикасается к фону, иногда отделяется от него в деталях. Барельеф (франц. bas-relief, т. е. низкий рельеф), вид скульптуры, рельеф, в котором выпуклое изображение не более чем на половину своего объёма выступает над плоскостью фона.
Станковая скульптура, прямо не связанная с архитектурой, носит более интимный характер. Скульптура малых форм включает широкий круг произведений, предназначенных преимущественно для жилого интерьера, и во многом смыкается с декоративно-прикладным искусством. К скульптуре малых форм принадлежат также монеты и медали и геммы.
Тема 19. Виды материалов и технологии скульптуры
Назначение и содержание скульптурного произведения определяют характер его пластической структуры, а она, в свою очередь, влияет на выбор скульптурного материала. От природных особенностей и способов обработки последнего во многом зависит техника С. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин ит. п.) служат для лепки; при этом наиболее упот
