Основы монументального искусства в системе дополнительного образования

В наше время, несмотря на научно-технический прогресс, постоянные инновации во всех сферах жизни, до сих пор не пропадает интерес

Основы монументального искусства в системе дополнительного образования

Дипломная работа

Педагогика

Другие дипломы по предмету

Педагогика

Сдать работу со 100% гаранией
ание, что монументальная роспись стен предназначена для украшений архитектурных сооружений или же других каких-либо стационарных оснований. «В соответствии с техникой исполнения в монументальной живописи выделяют мозаику, фреску и витраж. Монументальная живопись предполагает дистанцию между собой и зрителем, обзор с большого расстояния. Своими формами и линиями она должна не «разрушать», а подчёркивать плоскость стены. Художники-монументалисты прибегают к обобщённым, легко читаемым силуэтам, простой композиции».8

Первые мозаичные находки относят к 340–300 гг. до н. э., они обнаружены при раскопках Пеллы – родного города Александра Македонского (рис. 5).

Рис. 5 Пелла. Дом Диониса. Дионис на гепарде, 2 пол. 4. до н. э.

Рис. 6 Фрески Мавзолея Галлы Плацидии, г. Равенна

С приходом в Европу христианства мозаика стала использоваться для украшения церквей: прекрасные образцы сохранились в итальянских городах (рис. 6).

В Средние века монументальная живопись была одним из ведущих видов искусства. Фресками или росписями украшаются храмы, в Италии также продолжает существовать мозаика. Настенные росписи здесь «плоскостны, условны и вовсе не стремятся точно воспроизводить окружающий мир».9

В эпоху Возрождения наряду со всеми видами искусства наступил расцвет религиозной монументальной живописи. Своими настенными фресками прославились Микеланджело, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль и другие. Эти великие мастера породили новую веху в развитии настенной росписи. В своих произведениях художники Возрождения стремились достичь максимального реализма в передаче объема и пространства.

В 16–18 вв. в итальянской настенной живописи появляется стремление к пышности, декоративности и иллюзионизму.10

В эпоху барокко и рококо настенная роспись акцентирует своё внимание на богатстве и роскоши. Техника художественной росписи доводится до совершенства — рисунки становятся практически неотличимы от архитектурных деталей.11

Выдающиеся прекраснейшие фрески были найдены в Паленке, Копане и Бонампаке (рис. 7).12

Рис. 7 Роспись внутри храма в Бонампаке (VIII—IX вв.) (реконструкция)

Восточная монументальная живопись также достигла высоких результатов, особенно в Китае, Индии, Японии. Совершенно другой подход к жизни и мировосприятие, всё это по-особому повлияло на развитие данный вида искусства. «Мастера Востока украшали храмы и жилые строения изображениями природы, фантастическими пейзажами. Создание цветных картин сочеталось с искусством художественной резьбы и инкрустации».13

Индийские традиции настенной живописи прослеживаются с 3 в. до н. э. Особого внимания заслуживают «фрески Аджанты и Эллоры, занесенные в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, являющие собой сокровищницу древнего художественного искусства» (рис. 8).14

Рис. 8 Фреска в храме Брихадишвары. Штат Тамил-Наду, Южная Индия, начало II в. н.э.

В 19 веке монументальные росписи часто применяются для украшения общественных зданий в Европейских странах и Америке.

Деятельность мексиканских муралистов в начале 20 века (Д. Ривера, Х.К. Ороско, Х. Сикейрос)15 способствовала увеличению интереса к настенной живописи. Их монументальные работы агитационного содержания украшали стены зданий в ряде городов СССР. Создавались красочные фрески и мозаики, прославляющие «нового человека».16

1.2 Монументальное искусство в России


Древнерусское монументальное искусство зародилось в уникальных условиях: огромные территории, разнородность традиций и поверий, каждый регион отличался своим индивидуальным набором самобытных черт.

Очень мало сохранилось монументального наследия того времени, многое искажено или уничтожено, часть дошла до нас только в письменных источниках.17

Христианская Русь ещё больше подпала под влияние византийской культуры: заимствуется часть античных традиций, появляются новые монументальные формы: фреска и мозаика.

В росписях церквей, помимо украшения интерьера, создания атмосферы величия, важно было в доступной форме показать верующим главные постулаты веры – «о Боге как Творце и Судье мира, Христе как спасителе человечества, пути спасения для людей, единстве небесной и земной церкви».18

Из-за дороговизны смальты, мозаика редко применяется, фреска же пользуется спросом в украшении помещений. Самыми первыми примерами произведений древнерусской монументальной росписи могут служить фрески и мозаики в Софийском соборе г. Киева (рис. 9, рис. 10).19

Рис. 9 "Христос-Вседержитель", Софийский собор, Киев

Рис. 10 "Оранта", Софийский собор, Киев

Постепенно происходит переосмысление византийских традиций, и в отдельных областях страны устанавливаются индивидуальные региональные черты, формируются свои специфические особенности.

Скульптура отдаёт предпочтение декоративной резьбе по дереву или камню. Здесь, главным образом, интерес сосредотачивался на образах и фигурах святых, особое «внимание уделялось лику, а формы тела укрывались под одеждами, из-за чего фигуры выглядят плоскими».20

Значительный период наступает в 18 веке: преобразования и реформы в экономическом, политическом, военном, общественном устройстве России.

В живописи выходит предпочтение отдаётся сюжетной масляной живописи, появляются монументальные панно - портреты.21 Формируется общий национальный стиль - русское барокко. Его черты: чёткая композиция, яркая отделка, игра бликов и теней на рельефах фасадов, широкие и высокие анфилады комнат, декоративные орнаменты в украшениях, элитный паркет, живописные расписные плафоны, скульптура, яркость цветов, частое использование позолоты.22

В 19 веке Отечественная война, восстание декабристов – всё это оказывает влияние на нашу культуру, и в частности на развитие монументального искусства. На первое место вышли гуманистические идеалы, которые необходимо донести до зрителя через образы декоративной скульптуры. Обозначается новый стиль - высокий классицизм или русский ампир. Пример: памятник Петру I на Сенатской площади «Медный всадник» (рис. 11).

Рис. 11 Памятник Петру I «Медный всадник», Санкт-Петербург

Вторая половина 19 века и начало 20 века характеризуются как период «эклектики и модерна», утрата принципов монументальности, камерные решения, появляются новые типы скульптуры (Памятник тысячелетию Руси в Новгороде (рис. 12), памятник Гоголю в Москве).23

Рис. 12 Виллевальде Б.П. Открытие памятника «Тысячелетие России» в Новгороде в 1862 году24

В 1928 г. к власти приходит И.В. Сталин, с ним начинается новая эпоха в монументальном творчестве. «Памятники, которые раньше должны были укоренить и зацементировать идеи революции, теперь изменяли функцию». Основная задача искусства- утверждение культа личности вождя, его идей.25 Приветствуется синтез искусств: архитектура, скульптура и живопись соединяются и взаимно дополняют друг друга, всё призвано служить социалистическим задачам.

Развитие советского монументального искусства было осложнено: «господствовали идеи социалистического реализма», повсеместная установка памятников вождям помещало «искусство в идеологические рамки».26

В период Великой Отечественной войны и восстановления страны появляются мемориальные ансамбли, во многих городах устанавливаются памятники в честь победы. В связи с интенсивным строительством увеличивается заинтересованность монументальным искусством. Особенно активно развивается монументальная живопись, взаимодействуя с архитектурными объектами.27 Украшаются стены общественных зданий, интерьеров, в том числе и метро (рис.13).28

Рис. 13 Смальтовое панно «Мир во всём мире» работы П. Д. Корина, г. Москва, метро Новослободская

Монументальное искусство 60-70-х годов продолжает развиваться. Создаются эпические произведения в форме монументальных ансамблей, например, мемориальный комплекс на Мамаевом кургане в Волгограде (рис. 14), устанавливаются памятники признанным деятелям в различных областях науки и искусства.

Рис. 14 Главным монумент памятника-ансамбля «Героям Сталинградской битвы» «Родина-мать зовёт!» Е.В. Вучетич, Н.В. Никитин, Мамаев курган, г. Волгоград

С 70-х гг. монументальное искусство постепенно приходит в упадок, частично это происходит в связи с распространением телевидения, и основная причина - утрата позиций с

Похожие работы

< 1 2 3 4 5 6 > >>