Моделирование "Сонаты для скрипки соло №1 соль минор BWV 1001 И.С. Баха: Сицилиана"

Стремление понять смысл музыкального произведения является неотъемлемой частью деятельности музыканта - исполнителя. Однако само понятие «смысл» заключает в себе

Моделирование Сонаты для скрипки соло №1 соль минор BWV 1001 И.С. Баха: Сицилиана

Курсовой проект

Разное

Другие курсовые по предмету

Разное

Сдать работу со 100% гаранией
ия.

Пропорциональность, симметричность, правильность и стройность форма, способствует общему гармоничному звучанию, и как следствие цельности всего произведения.

Особенности, выявленные посредством анализа частотных графиков, полностью подтверждают соответствие анализируемого музыкального произведения характерным чертам эпохи барокко и стилевым особенностям творчества И.С. Баха.

Синтаксис

Важной составляющей для характеристики музыкального произведения является его синтаксис.

Если исходить из первоначального значения данного понятия, которое главным образом относилось преимущественно к грамматике, и было связано со словом, то синтаксис (от др.- греч. – построение, порядок, звание) это раздел лингвистики, изучающий строение словосочетаний и предложения. Постепенно данное понятие расширилось и стало использоваться и в других науках, в том числе и в музыке. Но основой данного понятия для любой отрасли является именно строение (структура) чего-либо. Это подтверждает следующая трактовка: «синтаксис (синтактика) изучает внутренние свойства систем знаков безотносительно к интерпретации» [3].

Как было сказано выше, понятие синтаксис используется не только в лингвистике, но и в других отраслях – математике, информатике, музыке.

Теория музыки определяет музыкальный синтаксис как способ изучения строения музыкальной речи [4]. Когда мы пытаемся сконструировать мелодию из элементов, то на первый план выступает проблема, как объединить элементы в целое. Но, когда мы сталкиваемся с новым произведением в виде нот, то очень важно понять, а не просто разделить из каких элементов музыка состоит, а, напротив, найти исполнительские средства объединения различных построений.

Понимание музыкального текста как индивидуальной художественно-образной семиотической системы предполагает его трактовку посредством знаковости.

Поэтому в первую очередь необходимо выяснить, что такое знак и какие типы знаков функционируют в музыкальном тексте.

В системе Ч.С.Пирса знак определяется как нечто, несущее представление об объекте действительности, то есть имеет функцию репрезентативности, но помимо этого знак также обладает свойствами информативности, коммуникативности и функционирования (имеет определенную роль) в знаковой ситуации. Таким образом, можно сказать, что музыкальный синтаксис это система, направленная на передачу исполнителю содержания музыкального произведения в форме знаков, которые и образуют определенную структуру произведения.

Синтаксис – слуга двух господ: музыкального содержания и коммуникации между слушателем и музыкантом. Не всегда легко угодить обоим: глубокое проникновение в идею автора делает музыку понятной не для всех, а легкость восприятия может привести к упрощению смысла (3). Отсюда вытекает основная задача исполнителя – при полном понимании идеи автора, доступно донести ее до слушателя.

Одной из задач данной курсовой было рассмотрение общей структуры произведения И.С. Баха «Сицилиана». Построение синтаксического анализа основывалось на том, что за единицу музыкальной структуры произведения брались не мотивные элементы, а интервалы, происходило разделение общей фактуры произведения на несколько голосов, соотносимых между собой, с последующим анализом их развития и взаимодействия. Опора была на гармоническую составляющую произведения, которая является в данном случае основой структуры для синтаксического анализа.

Для синтаксического анализа необходимо было открыть шаблон «Матрица переходов» в Excel и с помощью шаблон таблицы для нумерации нот (Рис.3) заполнить левую колонку - верхний голос (синие ромбики) и правую колонку – соответственно – нижний голос (красные ромбики) (Рис.4)

Рис.3 Рис.4

После введения данных в график была получена визуальная информация, позволяющая сделать следующие выводы:

    оба голоса находятся в зоне биссектрисы, что дает право предположить, что они имеют самостоятельное и равноправное значение.

    по объему занимают небольшое пространство, и при этом достаточно сконцентрированное и плотное по фактуре.

    Голоса развиваются не только самостоятельно, но и имеют точки пересечения, взаимодействия между собой.

Данные выводы подтверждают гипотезу о наличии двух голосов в произведении «Сицилиана» и об их равнозначном объеме.

Чтобы лучше понять возможную интерпретацию и роль каждого голоса в данном произведении, стоит перейти к следующей части – к семантике.

3. Семантика

Семантика (с древнегреч. – обозначающий) – раздел лингвистики, изучающий смысловое значение единиц языка. В то же время, как и синтаксис, семантика как понятие имеет общее значение - рассматривает отношение знаков к обозначаемому.

Хотя основным типом музыкальных знаков считают те звукокомплексы, которые обозначены в системе отдельного текста (ноты), их нельзя в полной мере отнести к музыкальному языку, который передает смысловое содержание произведения. Именно в этом заключается семантический аспект в музыке. Знаки лишь способствуют формированию музыкального языка, который следует искать внутри произведения.

Как указывает Э.Бенвенист, "...отношения означивания в "языке" искусства следует искать внутри данной композиции. Искусство здесь всегда предстает как отдельное произведение искусства, в пределах которого его создатель свободно устанавливает оппозиции и значимости, руководствуясь только внутренним видением, которое он должен воплотить в соответствии с какими-то осознанными или не осознанными им критериями, которые сами найдут выражение лишь в композиции в целом" (Бенвенист I974:83).

Б.М. Гаспаров называет музыкальным языком "правила преобразования звуковой массы в музыкальный текст" (Гаспаров 1974:130). Поэтому существуют затруднения в понимании музыкальных произведений людьми, не владеющими системой правил построения и декодирования текстов определенной музыкальной культуры, например, классической или в нашем случае барочной. Понимание музыкального произведения опирается на множество факторов, например, когда речь заходит о языке отдельных композиторов, или о нескольких языках одного и того же композитора в разные периоды его творчества.

Так же в музыкальной семантике существуют три метода понимания музыкального текста:

    Интерпретационные подходы: изучение контекста произведения (биография композитора, культура, и т.д.)

    Музыковедческая реконструкция: установление довольно точной связи между используемыми музыкальными средствами и значением, переданным в тексте для большего приближения к аутентичному исполнению.

    Выявление ассоциаций, переданных музыкой.

В нашем случае интересно было проверить гипотезу возможной интерпретации музыкального произведения и обосновать ее право на существование с помощью компьютерных технологий.

Условно разделив произведение на три части, опираясь на коденционные зоны, было выдвинуто предположение, что в первой части больше развивается верхний голос (Рис.5), во второй части – нижний (Рис.6), а в третьей происходит слияние голосов с дополнением и уплотнением музыкальной ткани (Рис.7).

соната бах моделирование компьютерный

Рис.5

Во второй части развивается преимущественно нижний голос (красные ромбики), верхний голос (синие ромбики) только немного дополняется.

Рис.6

Если мы уберем первый этап развития, то явно увидим, что верхний голос только лишь развивает предыдущий этап, добавляя симметрию, а вот нижний голос напротив уплотняется, разбавляя стройность и ясность картинки дополнительными гармониями, стремясь стать равноправной и уравновесить верхний голос.

Рис. 6.1. (Второй этап развития без первого этапа)

На третьем этапе мы видим не только самостоятельное развитие голосов, но и их пересечение, и взаимодействие между собой.

Рис.7

Как видно на графике коэффициент корреляции составляет 0,307712 (верхний голос) и 0,392427 (нижний голос).

Мы видим, что значения приближены друг к другу и незначительны по величине. Что говорит о том, что данные голоса не являются самостоятельными мелодиями, а скорее представляют собой гармонические сочетания, которые в свою очередь и составляют целостное звучание всего произведения. Поэтому проблема исполнителя состоит в том чтобы, при отсутствии явно выраженной мелодической линии разделить общую массу звучания на отдельные голоса и определить смысловую составляющую музыкального произведения.

Проведенный семиотический анализ подтвердил гипотезу о равноправном существовании в произведении Баха «Сицилиана» двух голосов.

В первой части в основном развивается верхний голос, который несет на себе основную музыкальную нагрузку, он представлен на графике синими точками. Он формируется как законченный рисунок - симметрически и по форме - что видно из графического изображения. Второй же голос (обозначенный на графике красными точками) только дополняет общую гармонию, намечая в себе дальнейшее развитие.

Во второй части музыкальная тема и основное развитие переходят к нижнему голосу, который обретает законченный рисунок. Несмотря на то, что у него нет ясного очертания, как в рисунке верхнего голоса, по плотности и значимости музыкальной массы, он ему не уступает. Верхний же голос отходит на второй план и не имеет дальнейшего развития, только лишь небольшое дополнение.

На протяжении все третьей части происходит слияние и взаимопроникновение двух голосов, кроме этого мы видим явное равноправие между ними. Это отображается и на графическом рисунке. Зона слияния не заполняет полностью весь сегмент звучания того и другого голоса, а лишь имеет пересечение в небольшой части, оставляя основную массу голосов самостоятельной.

Таким образом, интуитивно найденная форма интерпретации данного произведения, нашла свое подтверждение в компьютерном анализе.

4. Прагматика

Прагматика – ра

Похожие работы

< 1 2 3 >