"Ужин при свечах"

Данная пояснительная записка посвящается итоговой работе по курсу Композиции 2017-го года, в котором проводится практика по жанру натюрморта в

Ужин при свечах

Курсовой проект

Культура и искусство

Другие курсовые по предмету

Культура и искусство

Сдать работу со 100% гаранией
дожник Шарден, сумевший проникнуть в интимную жизнь самых обыденных вещей, приблизить их к зрителю, и этому в большей степени способствует неяркий колорит его картин, глубоко продуманных и идущих от наблюдения жизни, простота и естественность в расстановке предметов. В натюрмортах Шардена нет выработанных голландской школой строгих схем, однообразия в композиционных приемах, выборе предметов, палитры красок».

В России натюрморт, как самостоятельный жанр живописи, появился в начале XVIII века. Представление о нем первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца XIX века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.

Б) Интерьер

(от франц. interieur - внутренний), в архитектуре - внутреннее пространство здания (жилого, общественного, промышленного) или каких-либо помещений (вестибюль, фойе, комната, зал). Функциональное назначение интерьера определяет его архитектурное решение (размер, пропорции и т. д.) и характер убранства (мебель, оборудование), которые в свою очередь служат художественной выразительности интерьера. В живописи - жанр, достигший расцвета в XVII в. в голландской и фламандской живописи, а в XIX в. - в России в работах художников венецианской школы.

Это один из жанров живописи и графики, изображение внутреннего пространства здания или комнаты, а также произведение, созданное в этом жанре. Истоки жанра интерьера уходят в искусство эпохи Возрождения. В творчестве ренессансных мастеров евангельские и библейские сцены часто разворачивались в помещениях, которые живописцы изображали по правилам прямой перспективы, тщательно и любовно передавая предметы обстановки, несущие в себе символический смысл (Антонелло да Мессина. «Святой Иероним в келье»; Р. Кампен. «Св. Варвара» и «Св. Иосиф»; Я. ван Эйк. «Чета Арнольфини», 1434) и др.

Жанр интерьера сформировался в XVII в. в Голландии. Художники изображали в своих картинах тихую мирную жизнь, полную домашних семейных радостей. Мастера интерьера писали церковные, жилые, дворцовые помещения. Кальвинизм, ставший государственной религией, запрещал украшать картинами храмы; зато изображения церковных интерьеров в живописи наполнились проникновенным религиозным чувством. В небольших полотнах художники передавали ощущение грандиозности и святости пространства, масштабности сооружения. Своеобразной «шкалой» для измерения масштаба служили человеческие фигурки, которые в подобных работах не имели самостоятельного значения, выполняя роль стаффажа (Э. де Витте. «Протестантская готическая церковь», ок. 1685 г.; Х. К. ван дер Влит. «Внутренний вид церкви», 1636; Х. ван Стрек. «Внутренний вид готической церкви», 1681). В картинах, изображающих домашние помещения и кухни, царит тишина, люди часто пребывают в неподвижности. Они словно прислушиваются к голосу Дома, который предстаёт почти живым существом, к «тихой жизни вещей», к неслышному скольжению солнечных бликов по стенам. Предметы, пространство, свет – такие же герои картин, как и люди (Я. Врель. «Старушка у камина», сер 17 в.; П. Янсенс Элинга. «Комната в голландском доме»,1660-е гг.; П. К. ван Слингеланд. «Кухня», 1648). Произведения голландских художников наполнены поэтическим чувством, ощущением ценности обыденного существования людей в уютном домашнем мире.

В) Натюрморт в интерьере

Изображение натюрморта на фоне интерьера помещения.

В натюрморте в интерьере используются два жанра изобразительного искусства - главная роль отведена натюрморту, а жанр интерьер играет вспомогательную роль. Сложно проследить, когда именно начали использовать симбиоз двух жанорм, но родоначальником считается, опять таки Голландия, XVIII век. Хотя подобные тенденции были замечены и в эпоху Ренессанса, однако, если встречались два жанра, то обязательно в совокупности с фигурой и каким-то действием, что давало еще более сложную композицию. Поэтому истинную хронологию отследить трудно.

1.2 Анализ художественных произведений в этом жанре на примере собственной работы

Рис. 1 — готовая композиция

Автор данной пояснительной записки относит свое художественное произведение к жанру "Натюрморт в интерьере" в связи с тем, что на картине изображено некое помещение (интерьер), а на переднем плане перед зрителем разворачивается обеденный стол с различными предметами и продуктами питания на нем (натюрморт).

Доминантой в данном произведении является сам натюрморт (стол). Она же несет роль смысловой нагрузки (идейного центра картины).

Сюжет картины представлен помещением с интимной обстановкой (приглушенный свет, свечи) и столом, на котором накрыт роскошный ужин на двоих. Это полотно повествует зрителю о состоявшемся романтическом вечере. Автор данной работы выбрал такой сюжет в связи с тем, что находит в нем красоту, спокойствие и лаконичность, хочет передать приятные эмоции от проведения времени в такой обстановке.

Картина имеет динамичное построение. Об этом свидетельствует множество диагональных линий, горящий огонь в камине и зажженные свечи. Есть ощущение некого происходящего действия. Что ужен либо вот-вот начнется, либо возлюбленные отошли на минуту.

Колорит картины в основном теплый. Этот эффект дает мягко-огненное приглушенное освещение.

В картине доминанта выполнена по принципу группировки. На столе стоит множество предметов близких по массе. Взгляд зрителя бросается в первую очередь на стол, т.к. на нем много похожих предметов и деталей, которые хочется разглядывать.

По своей структуре композиция несет закрытый характер (кулисность), т.к. темные занавески располагаются по углам и не дают зрителю возможность пофантазировать о том, что же там скрывается за ними... Здесь же стоит отметить тот факт, что картина по своей тоновой характеристике - темное пятно со светлыми участками, а никак иначе.

Акценты на полотне тоже имеют весомую роль - это свечи и камин. Они дают нам источники света, за счет которых мы чувствуем атмосферу и характер освещения.

Текстура и фактура выражены слабо. Все сглажено и размыто. Эти приемы не учтены при выполнении данной работы, т.к. она несет учебный характер.

Формат композиции прямоугольный, ориентирован вертикально (70х100).

Стилизация или трансформация отсутствуют, так как это учебная академическая работа.

1.3 Творческий замысел при выполнении работы

Автор данной картины хотел продемонстрировать учебные навыки работы с построением пространства и предметов в нем. Сама задумка картины призвана показать приятную романтическую обстановку в уютном помещении. Передний план картины отражает образ натюрморта с вином и закусками к ужину.

Перспектива, представленная в интерьере картины является угловой одна точка схода лежит по левую сторону, на которой сходится плоскость стены, пола, стола и других предметов, лежащих параллельно к зрителю. Другая точка схода выражена менее явна и ее ось направлена к смотрящему. В нее устремляется стол, стулья и мелкие глубины предметов.

Занавески образуют некого рода "кулисы", чтобы подчеркнуть укромность и интимность атмосферы, их бордовый цвет также свидетельствует об этом. На переднем плане перед занавесками мы видим свечи. Этот элемент позволяет добиться большей глубины пространства, они показывают, что зритель находится на некотором расстоянии от стола и главного сюжета картины. Получается своего рода окно в уютный интерьер, который открывается смотрящему. За счет этого получается некий элемент тайны и загадочности.

Теплый колорит картины также выбран не случайно. Этот прием проецирует на зрителя ощущение теплоты и укромности помещения. Получается своего рода "теплое гнездышко", "укромный уголок".

В целом можно заметить, что эта картина получилась статично-динамичной из-за разности приемов и большого количества задумок, деталей и символов.

2. Технологическая глава

2.1 Характеристика материалов и инструментов, используемых при выполнении работы по композиции

Для выполнения данной работы нам понадобятся ниже перечисленные материалы:

Гладкая рисовая бумага в рулоне. (70х100 см)

Акриловые краски (выбор автора).

Кисти синтетические разных размеров.

Карандаши графитовые для нанесения рисунка разной твердости и мягкости.

Ластик для устранения ошибок и погрешностей.

Планшет, на который мы сможем прикрепить лист.

Кнопки, которыми мы закрепим работу на листе.

Уголь и мел для выполнения картона

2.2 Творческие этапы работы (разработка эскизов, выполнение картона, работа над картиной)

Для начала нам понадобится выполнить работу над форэскизами.

Работа над данным заданием начинается с выбора задумки и идеи. Далее идет анализ и зарисовка предварительных набросков на небольших по размеру листах различных форматов – квадратном, вертикальном, горизонтальном. Эта работа проводится для поиска нужных нам цветовых и тональных соотношений, выбора ракурса. Для натюрморта в интерьере важно подобрать как саму плоскость натюрморта, так и решить интерьерное окружение, обстановку.

Выбрав тему романтического ужина, было решено, что в натюрморте будет присутствовать вино и закуски, а также наличие каждого вида предметов в двух экземплярах (группировка). На столе мы размещаем яства и напитки, комната же будет иметь камин и кулисы. Чтобы составить такую композицию, мы проводили поиск множества вариантов расположения предметов в пространстве. Формат был выбран вертикальный. Вот фото вариантов итогового эскиза, от которого мы будем отталкиваться в наших дальнейших действиях:

Рис. 2 - карандашный набросок

Рис. 3 - тоновой эскиз

На нашей картине действие происходит вечером. Главным источником света явля

Похожие работы

< 1 2 3 >