Анрі Матіс

Информация - Архитектура

Другие материалы по предмету Архитектура

Скачать Бесплатно!
Для того чтобы скачать эту работу.
1. Подтвердите что Вы не робот:
2. И нажмите на эту кнопку.
закрыть



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Виконала: учениця 10-Б

Ничиталюк Котячи

Прийняла:

Моргун Ю.М

 

 

 

 

 

 

 

 

2004

Анрі Матіс (Henri Matisse) (18691954)видатний французький художник. Народився 31 грудня 1869 у Ле-Като на півночі Франції. У 1892 приїхав у Париж, де учився в Академії Жюлиана, а пізніше в Гюстава Моро.

У 1893 р. учень адвоката Анрі Матіс прийшов у паризьку Ecole des Beaux Arts з наміром присвятити себе живопису. Він явно не відповідав необхідним стандартам Школи. Так це і зрозуміло перші серйозні картини Анрі почав писати лише в 1890 р. (тобто трьома роками раніше), до того ж Матіс знаходився під очевидним впливом імпресіоністів. Його вважали недотепним наслідувачем останніх, оскільки молодому живописцеві не вистачало навіть імпресіоністської уваги до деталей, що проступають як би крізь завісу відчуття. Однак Гюставу Моро, відомому художнику і члену журі Школи Образотворчих Мистецтв стало шкода юнака і запропонував йому займатися в Школі неофіційно. Що Матіс і зробив. Згодом він згадував Моро з любовю і відданістю, як дійсного Вчителя. Адже саме Гюстав визначив головний принцип усієї наступної творчості Матіса, сказавши якось у 1895 р.: Вам належить спростити живопис. Слова ці виявилися пророчими.

 

Наприкінці XIX в. французька публіка вже змирилась з імпресіонізмом. Відбушевали пристрасті по Моне, Сислею, Пісарро, Едуару Мане, Берті Морізо, Ренуару. Навіть самі консервативні критики прийняли цей плин, як даність. Починаючі художники, зрозуміло, в усьому прагнули наслідувати недавніх бунтарів - отже, копіювали і їхню манеру листа. З 1890 по 1902 р. він щорічно створював кілька картин, близьких за духом імпресіоністам. Такі натюрморти Пляшка шидама (1896), Десерт (1897), Фрукти і кавник (1898), Посуд і фрукти (1901). Через багато років сам художник говорив, що знаходився в ті роки під впливом живопису Сезанна, а потім і особистого знайомства з Великим Майстром. Утім, натюрморти і пейзажі раннього Матіса являють собою, скоріше, якісь загальні варіації на тему імпресіонізм у живописі - інакше кажучи, він немов копіює по-своєму усіх відомих у той час художників-імпресіоністів, запозичаючи і зводячи воєдино характерні риси їхньої творчості. Результат був наступним: імя Матіса знали, але вузькому колі адептів живопису.

До початку століття Анрі виповнився 31 рік (род. у 1869). З 1902 по 1904 р. він переживає своєрідний період підготовки. Булонский ліс і Люксембурзький сад (1902) (рис.1) якась ланка між живописом Матиіса-імпресіоніста і Матіса-фовіста.

 

Рис. 1 "Люксембурзький сад"

 

Художник починає пошук оголених колірних сполучень, гру колірними плямами, грубими і розмитими, але одночасно насиченими і яскравими, зовсім іншими, ніж в імпресіоністів. Саме ця брутальність і насиченість викликають пізніше в критика Л.Вокселя порівняння з дикістю. Крім того, у 1904 р. Матіс зближається з відомим пуантилістом Сіньяком, частково переймаючи його манеру писати. Однак на відміну від точкових множинних ударів пензлем Сіньяка, Анрі Матіс працює, використовуючи ясно помітні, могутні, як би недотепні, але мазки, що іскряться життям, (виникає ще один термін, звязаний з імям Матіса, - дивізіонізм (від лат. division -поділ)). Свої творчі знахідки, зроблені протягом 1902-04 р., художник і називав підготовкою. Він і кілька його товаришів готувалися здивувати публіку новим явищем у живописі фовізмом.

У наступному, 1905 р., у Парижі відбувся Осінній салон. На ньому виставили свої в витвори художники, які основним принципом кольору обрали розкріпачення,. Колір діє тим сильней, чим він простіше, - писав пізніше Матіс у Замітках живописця (1908). Потрапивши на виставку, критик Воксель був так вражений побаченим, що охарактеризував новий живопис глузливим словом дика (фр. fauve). Відразу характеристика Вокселя була підхоплена пресою: зявився термін фовізм. В історії мистецтв і раніше, і після 1905 р. бувало не раз, що випадковими, викликаними негативними емоціями епітет, звернений до якого-небудь напрямку, плинові, закріплювався за ним у якості серйозного наукового терміна. Фовізм - типовий тому приклад. Представники Осіннього салону, бажаючи протиставити себе публіці і критиці, прийняли прізвисько фовістів, дикунів. У своїх добутках вони постаралися максимально виразити колір, насолоджувалися божевіллям, буйством кольору. Маркові і Дерен, Руо, Ван Донген і Вламінк на кілька років захоплюються цією грою. Главою свого кружка вони відразу ж обирають Матіса.

Що ж Матіс? Неймовірно, але факт: як такими фовістськими добутками художника можна вважати лише три-чотири картини (найбільш відома з них Дама на терасі, (1905). За період офіційного існування фовізма (з 1905 по1907 відповідно) Матіс не створив або значних, що запамятовуються картин, якими багато його творчість наступного років. Як це часто бувало в західноєвропейському мистецтві XIX-XX вв., фовізм виявився черговою грою. І якби Матіс не підняв з гордістю прапір фовізму восени 1905 р., хто знає, - яка доля була б уготована цьому плину? Можливо десяток статей у щоденних паризьких газетах за 1905 р.,

s