Особенности трактовки сонатного цикла на примере клавирной сонаты А - dur (KV331)

В сонатах Моцарт сознательно воспроизводит черты ранних сонат Гайдна, а зрелый Гайдн следует образцам Моцарта. Моцарт

Особенности трактовки сонатного цикла на примере клавирной сонаты А - dur (KV331)

Реферат

Литература

Другие рефераты по предмету

Литература

Сдать работу со 100% гаранией
вучат репетиции в басу. Вторая вариация более лирична (пример 3).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Но и в ней сохранен контраст между предложениями периода. Сначала на, триольном фоне, звучит обильно украшенная мелодия. Затем громко вступает тема второго предложения, своеобразие которой заключается в использовании форшлага на слабую долю такта ( стаккато). Третья вариация выделяется из всех ладовой окраской. Она звучит в одноименном миноре. Контраст создается с помощью динамики ( от р к f) и октавных удвоений мелодии. Четвертая вариация, «театральная». Театральна своими регистровыми перекличками, скачками на две октавы в оживленном темпе. Пятая вариация лирический центр первой части. Моцарт выписывает для нее новый темп Adagio использует мелодическое пение 32-х и многократно применяет прием задержаний. Шестая вариация подводит итог развитию темы. В ней композитор использует приемы из ранних вариаций. Контраст динамики, сопоставление регистров, форшлаги. Ее значимость подчеркнута сменой размера: вместо танцевального 6/8 - маршевый размер 4/4.

 

Вторая часть менуэт. Также написан в A-dur, а не в побочной тональности, как того требуют законы жанра. В каждом разделе сложной трехчастной формы Моцарт использует множество тонких штрихов, позволяющих заинтриговать слушателя. Например, первая часть менуэта, написанная в простой двухчастной форме, начинается величественным мотивом октав, которым отвечет тихий и скромный мотив в верхнем регистре. После этого Моцарт секвенцирует мотив на крещендо, как настойчивый вопрос, а ответа на него не дает. Подобно Гайдну композитор придает изящной музыке черты жизнерадостного и веселого танца. В течении одной фразы несколько раз меняется настроение: начало мужественное и решительное, но уже в 3-м такте тот же мелодический оборот больше похож на мягкий галантный поклон.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Пассажи Трио мелодичны и выразительны. Дает контраст галантных европейских и дикарских образов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

§ 2. Турецкая тема в творчестве В. А. Моцарта

 

Восток страна не только кричащего, опьяняющего великолепия красок, но также и зловещей, мрачной чувственности, романтически-сказочный мир, который Моцарт любил особенно сильно. Если выстроить образы alla Turca в произведениях Моцарта в хронологическую последовательность, станет очевидной эволюция эстетического идеала и мировоззрения композитора от наивно-ориентального маскарада в духе французского рококо до просветительского, обобщенно-философского осмысления янычарства, к условности символа, аллегории, метафоры. Интерес к турецкому стилю усиливается растущей популярностью к культуре Востока. Итальянская оперная сцена знала турок еще с венецианских времен по многочисленным разбойничьим набегам и войнам. В неаполитанской опере как серьезной, так и комической эти образы также не представляли ничего нового. Комическая опера всех стран изображает турок то как жестоких пашей или пронырливых торгашей, то как наглых кади или похотливых гаремных стражей. Однако вскоре под влиянием идей Руссо картина меняется. Буйный неукротимый турок вытесняется турком благородным.

В сонате A dur Моцарт впервые обращается к турецкому колориту, тогда весьма излюбленному во Франции в комической опере ( К. Глюк «Пилигриммы из Мекки»).

Изначально Моцарт пробует восточной темой разнообразить сонатный цикл и, благодаря этому, появляется финал к сонате A dur рондо в турецком стиле, как указывает сам композитор. У Моцарта рондо используется часто не только в качестве части сонаты, но и как самостоятельное произведение ( рондо D-dur, K. V 474, и a-moll K.V 511). В рондо видно богатое разнообразие трактовок форм и характера этого жанра. Чаще Моцарт использует рондо-сонату, что типично для финалов сонат и концертов.

В финальном рондо сонаты A-dur тема рефрена проводится в a-moll, а турецкая тема звучит в основной тональности. Кода построена на комплексе приемов, характерных для янычарской музыки: арпеджио, репетиции басов, юмористические форшлаги. Композитор воспроизводит звучность восточного оркестра, что достигается фактурными и динамическими эффектами. Украшения воспринимаются как красочные пятна, а само рондо, как восточный ковер из различных рисунков. Экзотичность звучания подчеркнуто средствами импровизационности. В финале форшлаги в партии левой руки в мажорном рефрене подражающие ударным инструментам, кода, воспроизводящая целый оркестр с флейтой пиколо и ударными. Эта часть основана на контрасте основной темы грациозной и танцевальной и тяжеловатого, энергичного мажорного рефрена.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Но турецкая тема у композитора реализуется не только в жанре сонаты. В 1781 композитор начинает писать оперу «Похищение из Сераля». Именно турецким колоритом Моцарт хочет освежить зингшпиль.

Похожие работы

< 1 2