Культура и искусство

Культура и искусство

Японская культура

Информация пополнение в коллекции 26.08.2012

Дальнейшее развитие лирическая поэзия получила в антологии "Кокинвакасю" (922 год), лучшие поэты которой - Аривара-но Нарихира, Ки-но Цураюки, поэтесса Оно-но Комати - создали изысканный поэтический стиль и канонизировали художественные приемы танка.X века характеризуются возникновением в японской литературе ряда повествовательных жанров. Первым прозаическим художественным произведением была повесть "Такэтори-моногатари". Под влияние поэзии складывается жанр лирической повести (ута-моногатари), в которой сочетаются стихотворный и прозаический тексты. Лучшим образцом этого жанра признана "Исэ-могогатари" ("Повесть Исэ", X в.). Появляется жанр эссе - дзуйхицу, основоположницей которого считается писательница Сэй Сёнагон, автор "Записок у изголовья" ("Макура-но соси", конец X века - начало XI века). Перу другой выдающейся писательницы - Мурасаки Сикибу принадлежит один из первых романов в мировой литературе "Гэндзи-моногатари" ("Повесть о Гэндзи", начало XI века). Оживление политических и культурных контактов с континентом сопровождалось широким распространением китайских и других сюжетов (сборник "Кондзяку-моногатари", XII век). Продолжительные междуусобные войны (начиная с XII века) и выход на историческую арену военно-феодального сословия самураев вызвал к жизни появление жанра военной эпопеи - гунки, в которых прослеживается процесс формирования и трансформация идеологии самураев. Наибольшей известностью среди гунки пользуются "Хэйкэ-моногатари" ("Сказание о доме Тайра", XIII век) и "Тайхэйки" ("Повесть о великом мире", XIV век). В поэзии получает распространение жанр рэнга, представляющий собой своеобразную стихотворную цепь, распадающуюся на отдельные звенья. Появилось множество антологий ("Син-Кокинвакасю" и др.). В этот период продолжал развиваться и жанр дзуйхицу ("Цурэдзурэгуса" Кэнко-но Хоси и др.).

Подробнее

Современное изобразительное искусство, представленное в г. Омске

Контрольная работа пополнение в коллекции 26.08.2012

год является поворотным пунктом в истории искусства по двум причинам. Первое - это год возникновения терминов «постмодерн» и «постмодернизм». Во-вторых, 1970 год - последняя веха, до которой художественные движения было относительно легко классифицировать. Если сравнить количество художественных направлений в период до 1970 года и после, то легко заметить, что во времена модернизма их было значительно больше. И это не смотря на то, что художников, работающих в данное время больше, а арсенал средств и технических возможностей шире. Еще одной особенностью искусства последних 30-ти лет является его социальная ориентированность, гораздо более ярко выраженная, чем во все предыдущие эпохи. В русском языке используется также термин «актуальное искусство», который во многом схож, но не тождественен по смыслу термину «современное искусство». Под актуальным искусством участники художественного процесса в России подразумевают новаторское современное искусство (в плане идей и/или технических средств). Актуальное искусство быстро устаревает, становясь частью истории современного искусства 20-го или 21-го столетия. Во многом участники арт-процесса в России наделяют определение «актуальное искусство» смыслом, которое в свое время приписывалось авангардизму (новаторство, радикальность, использование новых техник и приемов).

Подробнее

Возрождение казачества Юга России

Курсовой проект пополнение в коллекции 26.08.2012

Атаман Всевеликого Войска Донского генерал В.П. Водолацкий на внеочередном Круге войсковых казачьих обществ Юга России в городе Пятигорске 30 апреля 2010 г. подчеркнул в своем выступлении: «Я не открою великой тайны, если скажу, что основная масса российского казачества сосредоточена именно здесь, на юге. Удельный вес Донского, Кубанского и Терского казачьих Войск, намного превышает все другие казачьи организации. Так было всегда. И именно на нас всегда равнялись и равняются сегодня казаки не только в России, но и во всём мире». Далее атаман выделил ряд проблем: «Средний возраст в казачьих обществах приближается к шестидесяти годам. А молодёжь проходит мимо. Неинтересно им, молодым, с бронзовыми, застывшими во вчерашнем дне атаманами. Молодежи нужно движение. Нужно проводить летние православные казачьи лагеря, организовывать поисковые отряды и экспедиции, спортивные соревнования, поездки в другие Войска, фестивали, концерты. Причём организовывать так, чтобы было интересно молодёжи. А чтобы молодым было интересно, именно молодых и нужно привлекать для этой работы. Нужно заниматься воспитанием не отдельных казачат, нужно заниматься воспитанием целого поколения! У нас есть кадетские корпуса и казачьи профессиональные училища. Казачьи школы, классы и даже детские сады. Но их катастрофически мало! Если мы сосредоточимся только на том, что имеем, мы потеряем поколение».

Подробнее

Читательская мода

Информация пополнение в коллекции 24.08.2012

Однозначно назвать это модой, конечно, нельзя, но из признаков моды наиболее явно здесь обозначается признак массовой распространенности (педагоги и воспитатели не случайно сравнивают распространение детских игр с «волнами» или «эпидемиями») и признак закрепленности во времени, определенная стандартизированность поведения. Причем признак «времени» проявляется в этом случае двояко. Есть игры и игровые атрибуты, которые характерны для определенных исторических эпох (игры в космонавтов в 1960-70-е гг., например), и другие - те, что характерны для определенных возрастных ступеней детства («домик», «дочки-матери» - 5-8 лет; поисковые строительные игры - 9-10 лет; соревновательные игры - 10-12 лет и т. д.). В этом смысле то, что происходит в детском сообществе, в какой-то степени согласуется с одним из определений моды, данном в словарях: мода есть периодическая смена образцов, где сама периодичность, а именно потребности ребенка на каждой возрастной ступени диктуют и характер образцов. Это отчетливо проявляется и в читательском поведении детей.

Подробнее

Корпоративные проекты публичных библиотек России

Курсовой проект пополнение в коллекции 24.08.2012

Под кооперацией подразумевается всякое сотрудничество нескольких лиц для достижения какой-либо общей им цели. В области хозяйственной деятельности люди могут соединяться или для совместного производства, или для совместного приобретения предметов потребления, или же, для достижения обеих этих целей одновременно. Сотрудничество в производстве может заключаться или в том, что несколько лиц одновременно выполняют сообща какую-либо работу (напр. постройку дома, уборку хлеба ит. п.), или в том, что они участвуют в одном и том же деле одни после других. Причем бывают работы, которые для своего окончательного выполнения требуют иногда смены целых поколений (напр. работы по регулированию рек, осушению болот и т.д. Кооперация в этом смысле бывает двух родов: простая, при которой разные лица помогают друг другу в одной работе (напр. приподнимании больших тяжестей, пилке леса, уборке сена или хлеба и т.п.) и сложная, при которой разные лица помогают друг другу занимаясь разными видами труда. Последний вид кооперации, в свою очередь, может состоять или в том, что несколько работников в одном месте трудятся над производством частей одного и того же продукта или предмета (так называется разделение труда в собственном смысле слова) - или же в том, что отдельные лица или группы людей, в зависимости от климатических, почвенных и бытовых условий, заняты в различных местах изготовлением различных предметов(продуктов), предназначенных служить для взаимного обмена (так называется разделение занятий).

Подробнее

Особенности политической культуры стран Африки

Информация пополнение в коллекции 24.08.2012

Поскольку содержание политической культуры достаточно сложно определить, единого определения этому термину не дано. Американский политолог Г. Алмонд впервые упоминает понятие «политическая культура» в своей статье «Сравнительные политические системы», 1956 г.. Алмонд писал, что «каждая политическая система является укорененной в конкретной совокупности ориентации на политическое действие... отношений к политике. Представляется целесообразным рассматривать это как политическую культуру»[Цит. по: 3]. По мнению С. Вира, «..определенные стороны общей культуры общества относятся к вопросам о том, как правительство должно управлять и что оно должно делать. Эту область культуры мы называем политической культурой. Так же, как и с культурой в целом, основными составляющими политической культуры являются ценности, верования и эмоциональные отношения»[Цит. по: 3]. Отсюда можно сделать вывод, что главным образом в западной политологии политическая культура трактуется как часть общей культуры, и потому ее структурными элементами являются обычаи и ценности.

Подробнее

Зарождение французской моды

Информация пополнение в коллекции 24.08.2012

Украшения барокко Барокко родилось в конце XVI века в Италии как помпезный стиль Рима, с помощью которого католическая церковь утверждала своё величие. В середине семнадцатого века стиль получил новую опору - абсолютизм Людовика XIV: барокко пришло во Францию, а оттуда распростиралось по всей Европы. О возникновении термина барокко известный исследователь стилей В.Е Власов писал: «жаргонное словечко «бароко» использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной формы, а в середине XVI века оно появилось в разговорном итальянском языке как синоним всего грубого, неуклюжего, фальшивого». Несколько позже, уже во Франции слово baroquer получило новое значение «смягчать, растворять контур, делать форму более мягкой, живописной». Создатель же искусствоведческого термина «барокко» Г. Вельфин, характеризуя стиль, даёт несколько его ключевых характеристик: живописность, величественность, массивность, динамичность. Свойственная стилю помпезность и представительность непременно сочетались с жизнерадостностью и внутренней силой, прослеживающимися во всех творениях эпохи барокко: в динамике силуэтов, игре светотени, насыщенности декора, сложности криволинейных очертаний. Все перечисленные качества прослеживаются и в изделиях декоративно-прикладного искусства, в частности - в ювелирных изделиях. Даже в мелкие украшения пришли законы, выработанные архитектурой барокко: симметричность, композиция, построенная на ритмике, выразительная профилировка форм, сочный рельефный орнамент. Исполнялись изделия из золота, реже - серебра, разноцветной эмали и драгоценных камней или крупных жемчужин. Благодаря развитию международной торговли и колонизации в Европу поступали изумруды из Бразилии и Колумбии, алмазы и рубины из Индии, бирюза из Персии, что позволило разнообразить ювелирные изделия. Развивалась и техника огранки драгоценных камней. Среди типов огранки были распространены кабашон, огранка в форме прямоугольника (table-cut), остроконечная огранка (point-cut), «роза». Первая бриллиантовая огранка (называемая Мазарини) была изобретена в середине XVII века. Некоторые типы огранок Популярность жемчуга неправильных форм зародилась в шестнадцатом веке, и, как упоминалось выше, его название - «барокко» - стало именем всего стиля. Природная неровная поверхность усиливала светотеневую игру перламутра и будила воображение мастера. Исходя из разнообразной формы жемчужин, придумывалась та или иная фигура - животное, птица или мифологический персонаж. Жемчуг в таких изделиях дополняли золотом, эмалью и драгоценными камнями.

Подробнее

Культурно-просветительская деятельность в Приднестровской Молдавской Республике

Информация пополнение в коллекции 20.08.2012

Первые приднестровские газеты «Бастующий Тирасполь», «Трудовой Тирасполь», «Днестровский меридиан», издававшиеся с начала 90-х годов, распространялись в городах России, Украины, они призывали общественность всех стран к защите борющегося за свои права народа. В каждом городе и районном центре республики не прекращалось издание газет местных органов власти - «Днестровская правда» (г. Тирасполь), «Новое время» (г. Бендеры), «Днестр» (г. Каменка) и других, информировавших население о политике государства, о событиях театра военных действий, о мирной жизни и о насущных проблемах. Позднее (с 1994 г.) были учреждены республиканские газеты «Приднестровье» (на русском языке), «Гомин» (на украинском языке), «Адевэрул Нистрян» (на молдавском языке). В 1998 г. выходит в свет молодежная газета «Юность Приднестровья». Рождались замечательные журналистские творения, способствовавшие заслуженному признанию их авторов: Д. Кондратовича, А. Квасникова, В. Масленникова, В. Афанасьева и др. В эти же годы (1993-1996) учреждены республиканские и ведомственные журналы: «Вестник Приднестровского университета», «Педагогический вестник Приднестровья», «Экономика Приднестровья», «Юридический вестник ПМР», «Статистический бюллетень ПМР», «Информационный бюллетень Приднестровского Республиканского Банка», «Исторический альманах» и многие другие. Несколько позже начали выходить негосударственные периодические издания: газеты «Дело», «Маклер», детский трехъязычный журнал «Колокольчик». Благодаря становлению редакционных коллективов Приднестровского госуниверситета (с 1993 г.), Республиканского управления полиграфии и издательского дела (с 1994 г.), министерств юстиции и экономики (с 1995 г.) издаются тематические сборники, ежегодники, информационные справочники, рекламная и книжная продукция. Для обеспечения координации в деятельности СМИ, редакций, издательских организаций в 1994 г. в ПМР учреждается общественный орган - Союз журналистов Приднестровья, который возглавил В.Масленников. В ПГУ с 1994 г. открывается кафедра журналистики и начинается подготовка журналистов для работы в СМИ на официальных языках республики.

Подробнее

Стилизованная прическа в стиле Древнего Египта

Дипломная работа пополнение в коллекции 18.08.2012

Характерной чертой всех древнеегипетских причёсок была строгость и чёткость линий, за что они получили название «геометрических». Большинство египтян из- за жаркого климата носило простые причёски из коротко остриженных волос. Многие мужчины, особенно жрецы, полностью сбривали волосы, умащивая кожу головы ароматическими маслами. Всё свободное население Египта носило парики. Их форма, размеры и материал указывали на социальное положение владельцев. Парики изготовлялись из натуральных волос, шерсти животных, растительных волокон и даже верёвок. Их окрашивали в тёмные тона, причём самыми модными считались тёмно-коричневый и чёрный цвета. Судя по сохранившимся изображениям, известно было множество фасонов париков. Чаще всего они доходили до плеч, но в торжественных случаях надевали длинные парики, завитые крупными параллельными локонами. Причёски обильно пропитывались душистыми маслами, эссенциями, клейкими составами. Все мужчины брили бороду. Правом носить бороду обладал только фараон (в знак своего владения землёй), но его борода была искусственной. Её, как и парик, делали из шерсти или из срезанных волос, перевитых золотыми нитями, и подвязывали к подбородку шнурком. Этой церемониальной бороде могли придавать разные формы, но самой распространённой была загнутая на конце косичка, похожая на кошачий хвост. Женские причёски во все времена были значительно длиннее мужских и более замысловатые.[5,45] Древнеегипетские аристократки, как и их мужья, нередко брили голову и надевали парики. Самыми типичными причёсками на париках были две: первая - все волосы разделялись продольным пробором, плотно облегая лицо с обеих сторон, и ровно подстригались на концах; верх парика был плоским. Вторая причёска имела форму шара. Со временем получил распространение большой завитой парик, три пряди которого спускались на грудь и спину. Причёски делали и из собственных волос, свободно распуская их по спине и украшая концы кисточками или шариками из ароматических смол. Широко применялась завивка, которая делалась при помощи холодной укладки (для этого пряди волос наматывали на деревянные палочки и обмазывали илом, а когда он высыхал, его стряхивали, а волосы расчёсывали). Часто волосы завивали мелкими волнами - такая завивка получалась после расчёсывания мелких тонких косичек.

Подробнее

Художественная обработка металла в Удмуртии

Дипломная работа пополнение в коллекции 18.08.2012

, найденные при археологических объектов в Юго-Восточной Азии, датирует их приблизительно 3000 лет до н.э. Примитивные конструкции из кости, дерева или бамбука, камня или раковины, самые ранние считалось, которые будут использоваться, чтобы отогнать злых духов. Однако доказательств того, что ветер куранты были более практического использования, а также, раскопки на острове Бали, Индонезия, показывают, что фермеры использовали звук колокольчиков и ветер делают трещотки для отпугивания птиц и других животных из возделанных полей. К 2000 году до нашей эры музыку ветра были разработаны независимо друг от друга по берегам Средиземного моря и в настоящее время отлиты в бронзе у древних египтян. Он не был до 1100 до н.э., когда китайцы начали литье колоколов, о том, что музыку ветра нашла более современной, музыкальной и художественной эволюции. Высококвалифицированными рабочими по металлу был создан прародитель музыку ветра, тарелка менее колокол называется Ен Чжун, который был использован в качестве аккомпанемента для религиозных церемоний. После этого китайцы разработали то, что, по существу, современные колокола ветра, называется фэн-лин. Это они висели на карнизах святынь, храмов, пагод и в пещерах, как ветер колоколов считались религиозные талисманы думал, для отражения злых демонов и духов и привлечь доброжелательное настроение. Эта практика была принята в светском мире и ветер куранты стали обычным украшением в доме как способ защититься от злобных сверхъестественных влияний. Использование энергии ветра куранты в доме распространился из Китая в Японию, а оттуда в западном мире в 1800-ых, когда азиатского искусства, дизайна и философии начал показывать различные влияния в Европе и Америке. Практика фэн-шуй способствовали распространению знаний о колокольчиках с <http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=ru&langpair=en%7Cru&rurl=translate.google.com&u=http://www.outdora.com/lawn---garden-wind-chimes---bells.html&usg=ALkJrhgziQhxRphGwAY2a-qe8nBAywCO1w> успокаивающим действием и сбалансировать влияние в домашних условиях. Древняя система использования расположение максимального потока жизненной энергии, или ци, фэн-шуй часто использует колокольчики как средство формирования окружающей среды и влияния на ци. Тон и материалы, в частности перезвон ветра, могут повлиять на энергию и изменить настроение и ощущение жизненного пространства. От использования в пагоды, чтобы предотвратить от злых духов, чтобы их занятости древних кельтских племен, как средство обмана своих врагов в заблуждение лесу было покоя, ветер перезвон имеет давнюю и разнообразную роль в истории. В своем современном воплощении музыку ветра является прекрасным акцентом в любом доме или в саду [см Приложение 5]. Успокаивающие тона эхо музыки ветер и принесет спокойной, медитативной чувство окружающей среды, создание местом покоя и равновесия [34].">Ветер куранты имеют долгую и богатую историю. Их развитие охватывает культур, континентов и использования. Как один из первых музыкальных в мире инструментов, колокольчиков уже давно известны своими успокаивающими, медитативное и порой земные звуки. В результате их уникальное звучание, ветер куранты служил в качестве способа формирования атмосферы природной среды на протяжении тысячелетий. Ветер куранты могут проследить свою родословную почти 5000 лет. Первые свидетельства колокольчиков <http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=ru&langpair=en%7Cru&rurl=translate.google.com&u=http://www.outdora.com/lawn---garden-wind-chimes---bells.html&usg=ALkJrhgziQhxRphGwAY2a-qe8nBAywCO1w> , найденные при археологических объектов в Юго-Восточной Азии, датирует их приблизительно 3000 лет до н.э. Примитивные конструкции из кости, дерева или бамбука, камня или раковины, самые ранние считалось, которые будут использоваться, чтобы отогнать злых духов. Однако доказательств того, что ветер куранты были более практического использования, а также, раскопки на острове Бали, Индонезия, показывают, что фермеры использовали звук колокольчиков и ветер делают трещотки для отпугивания птиц и других животных из возделанных полей. К 2000 году до нашей эры музыку ветра были разработаны независимо друг от друга по берегам Средиземного моря и в настоящее время отлиты в бронзе у древних египтян. Он не был до 1100 до н.э., когда китайцы начали литье колоколов, о том, что музыку ветра нашла более современной, музыкальной и художественной эволюции. Высококвалифицированными рабочими по металлу был создан прародитель музыку ветра, тарелка менее колокол называется Ен Чжун, который был использован в качестве аккомпанемента для религиозных церемоний. После этого китайцы разработали то, что, по существу, современные колокола ветра, называется фэн-лин. Это они висели на карнизах святынь, храмов, пагод и в пещерах, как ветер колоколов считались религиозные талисманы думал, для отражения злых демонов и духов и привлечь доброжелательное настроение. Эта практика была принята в светском мире и ветер куранты стали обычным украшением в доме как способ защититься от злобных сверхъестественных влияний. Использование энергии ветра куранты в доме распространился из Китая в Японию, а оттуда в западном мире в 1800-ых, когда азиатского искусства, дизайна и философии начал показывать различные влияния в Европе и Америке. Практика фэн-шуй способствовали распространению знаний о колокольчиках с <http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=ru&langpair=en%7Cru&rurl=translate.google.com&u=http://www.outdora.com/lawn---garden-wind-chimes---bells.html&usg=ALkJrhgziQhxRphGwAY2a-qe8nBAywCO1w> успокаивающим действием и сбалансировать влияние в домашних условиях. Древняя система использования расположение максимального потока жизненной энергии, или ци, фэн-шуй часто использует колокольчики как средство формирования окружающей среды и влияния на ци. Тон и материалы, в частности перезвон ветра, могут повлиять на энергию и изменить настроение и ощущение жизненного пространства. От использования в пагоды, чтобы предотвратить от злых духов, чтобы их занятости древних кельтских племен, как средство обмана своих врагов в заблуждение лесу было покоя, ветер перезвон имеет давнюю и разнообразную роль в истории. В своем современном воплощении музыку ветра является прекрасным акцентом в любом доме или в саду [см Приложение 5]. Успокаивающие тона эхо музыки ветер и принесет спокойной, медитативной чувство окружающей среды, создание местом покоя и равновесия [34].

Подробнее

Типология демонологических образов в представлениях восточных славян

Курсовой проект пополнение в коллекции 15.08.2012

Среди домашних духов в самом освоенном пространстве живет домовой. Он наименее опасен и наиболее близок внешностью к человеку. Он ухаживает за скотиной, кормит лошадей, плетет им косы, будит хозяина, если что-то случилось со скотиной, ухает и этим предсказывает будущее. При переезде домового обязательно приглашают с собой. Иногда наказывает нерадивых хозяев: пугает или душит их по ночам, выживает скотину, пришедшуюся не ко двору. Иногда поселяющаяся в доме кикимора так же не представляет серьезного вреда: путает пряжу, меняет местами вещи , насылает кошмары. Таким образом, в самом освоенном и близком пространстве человека, в доме, живут малоопасные существа. Чем дальше мы движемся от дома, тем более опасными становятся демонологические персонажи. Дворовой живет в менее освоенном пространстве, чем дом. Дворовому сложнее угодить со скотиной, чем домовому. Он любит только черных и серых лошадей. При неправильном с ним обращении может уйти, позвав вместо себя черта, так же может передавить весь скот. При правильном обращении служит хозяину, оберегает скотину. В менее обжитом пространстве двора- в бане- живет банник. Он является опасным домовым духом. Банник пугает женщин храпом, воем, хохотом и свистом. Если человек ведет себя в бане неподобающим образом или моется после полуночи, то банник может защипать до смерти, убить камнем, содрать кожу. Самым опасным домашним духом является гуменник. «Гуменник хотя и считается, домовым духом, но самым злым из всех: его трудно ублажить-усмирить, если он рассердится и в сердцах залютует» Он хлопает в ладоши и хохочет так же как многие духи природы, т. е. он максимально близок к ним.

Подробнее

Выставочная деятельность в сфере дизайн-творчества: проблемы международного сотрудничества

Курсовой проект пополнение в коллекции 15.08.2012

В последнее время в развитии выставочной деятельности произошли значительные перемены: растет количество региональных, национальных и международных выставок, которые представляют интересы практически любой отрасли или сферы бизнеса. Выставочная деятельность используется как один из каналов продвижения товара на рынке, следовательно, по своей сути также является рекламной деятельностью. Участие в выставках для белорусских организаций представляет собой продвижение своих товаров и услуг на рынках сбыта, в чем организации не раз убеждались. А участие в признанных международных выставках свидетельствует в пользу качества продукции, тем самым повышается статус организации, представляющей данную продукцию. По сравнению с другими видами рекламы выставочная деятельность имеет ряд преимуществ. Стенды более наглядно позволяют показать ассортимент, позволяют потенциальным покупателям рассмотреть продукцию вблизи и получить более подробную информацию от представителя организации, представляющего продукцию.

Подробнее

Устав Духовной Коллегии

Курсовой проект пополнение в коллекции 12.08.2012

И действительно, стоит посмотреть на церковные проблемы беспристрастно. Духовенство (особенно высшее), при помощи церковных доходов удовлетворяло не только свои «потребы», но и содержало значительное число родственников и знакомых. Многие, «подкупом достигшие своих должностей», как свидетельствует Стоглавый собор, «покоили себя в кельи с гостьми; да племянников своих вмещали в монастырь, да волили всем монастырским». На это расточалось огромное количество финансовых средств: «Весь покой монастырский - и богатство, и изобилие во властех оне истощали с роды и племянники и с боярами и с гостями и с любимыми друзи». О монастырской жизни также приходится говорить двояко - с одной стороны подвижники благочестия, а с другой - «…Многие игумены и архимандриты не принимали никаких мер к правильному ведению монастырского хозяйства, но расстраивали его вследствие полного пренебрежения интересов монастыря, заботясь лишь о своем благополучии». Даже Волоколамский монастырь, являвшийся примером староиноческой жизни, и тот подвергался общему разложению нравов. Монахи, во время игуменства там Даниила, жили «особые стяжение держаще злаго ради пристрастия и сребролюбия ради». Это дало Даниилу основание обратиться к своей братии с резкой проповедью, где он укоряет в сребролюбии, жадности и несоблюдении монашеского устава.

Подробнее

Научно-фондовая работа в музее МОУ СОШ № 84 города Барнаула

Курсовой проект пополнение в коллекции 10.08.2012

Могилат Н.А. в своей статье «Мониторинг состояния сохранности и использования фондовых коллекций в муниципальных музеях юга Тюменской области» говорит, что негосударственная музейная сеть Тюменской области сложилась в 1980-1990-е гг. Музеи имеют преимущественно историко-краеведческий профиль. В фондах муниципальных музеев хранится более 115 тыс. памятников истории и культуры. До недавнего времени, в силу многих причин, значение учётно-хранительской и научно-фондовой работы в муниципальных музеях недооценивалось, этим видам деятельности уделялось недостаточно внимания и времени. В результате во многих муниципальных музеях можно констатировать нарушение правил учёта, хранения и научной обработке музейных коллекций и предметов. Автор отмечает, что комплектование музейных коллекций - это один из видов музейной деятельности, который почти не финансируется в муниципальных музеях, что влияет на количественный и качественный состав коллекций и, в конечном результате, на сохранность движимых памятников истории и культуры региона и страны в целом. Ежегодно количество предметов основного фонда в муниципальных музеях Тюменской области увеличивается всего на 3-4 тыс. единиц хранения, причём большая часть приходится на крупные музеи с коллекциями более 6-7 тыс. единиц хранения. Средние и малые музеи показывают невысокую динамику комплектования

Подробнее

Менестрельное движение в контексте современной культуры

Курсовой проект пополнение в коллекции 06.08.2012

На протяжении долгого времени, в исследованиях средневековой музыки чрезвычайно важную для исследователей роль занимала церковная музыка. Проводя аналогию с последующими эпохами, исследователи видели в письменной, учёной традиции сочинительства и исполнения музыкальных произведений профессиональную музыку, а в существовавшей параллельно устной традиции менестрелей - лишь любительское либо фольклорное музицирование, не достойное внимания музыковеда. Так, Глареан писал в своём трактате «Двенадцатиструник» (1547 г.): «…мне не нравятся все легкомысленные песни, не представляющие собой ничего другого, кроме некоего щебетания, и созданные лишь для того, чтобы тешить уши глупцов, <…>. Особенно же мне противны чувственные и срамные песни, <…>. По-моему, песня должна быть полной достоинства и направлена во славу всевышнего, а не только для своей похвальбы» [27]. Такого же мнения придерживались многие музыковеды и тогда, когда церковность письменной традиции ушла в прошлое. В устной традиции видели традицию дилетантскую, неизмеримо проигрывающую письменной. Например, Ливанова в своей «Истории западноевропейской музыки до 1789 года» чётко отслеживает в музыке Реннесанса традиции церковной, опусной музыки Средневековья, тогда как об устной традиции упоминает весьма скупо и невнятно. Более того, долгое время музыковедение вообще не отдавало себе отчёт в профессиональном характере устной традиции средневековой музыки. Та же Ливанова пишет, например: «Можно лишь поражаться тому, как слепой музыкант мог <…> вникать в многоголосную ткань и «преобразовывать» ее по-своему, не имея возможности по многу раз прослушивать оригиналы и не располагая партитурами (они еще не существовали как таковые) - хотя бы для изучения их с помощью друзей или коллег» [11]. Здесь явственно видно, что автор просто не представляет себе ясно целой традиции профессионального музицирования, сложившейся в средневековой культуре и не имеющей в качестве опоры записанного, нотированного материала. Эту традицию впервые в отечественном музыковедении описал М. Сапонов, который справедливо указал, что именно устная традиция музицирования и была профессиональной и широко распространённой в средневековье, в то время как письменная была уделом очень небольшого круга образованных людей и, к тому же, нотирование в ней имело под собой скорее духовные, мистические, нежели специфически музыкальные цели. Ему вторит Чередниченко, указывая на то, что средневековое менестрельство отличает ювелирность огранки частей и целого - как текстов, так и музыки.

Подробнее

Генезис и этапы культурной эволюции

Информация пополнение в коллекции 06.08.2012

Эти задачи могли быть решены только с появлением в мире искусства. Искусство способно вобрать и передать все возможные ситуации взаимодействия человека и мира, все ситуации взаимоотношений людей, без всякого локального ограничения. Отображению искусством доступны как материальные, так и духовные стороны общественной жизни. Искусство целостно воспроизводит действительность: может в отраженном виде сберечь материальную сторону жизни и те человеческие состояния, те виды человеческого реагирования на действительность, которые с ними связаны. При художественном восприятии вся жизнедеятельность, отображенная в искусстве, «оживает» даже для человека, который не имеет в личном опыте ничего подобного. Благодаря этому индивид оказывается способным воскрешать, а, следовательно, сохранять и передавать опыт, мысли, чувство общины. Искусство является самой доступной формой усвоения знаний, поскольку оно воспринимается в конкретной форме настоящей жизнедеятельности. Огромная роль искусства в развитии человечества заключалась в том, что оно содействовало развитию творческих основ в индивиде. Дело в том, что первобытный строй был консервативным, требовалось четкое сдерживание табу, никаких индивидуальных толкований не позволялось, что мешало выявлению инициативы, свободе личности. Искусство же - по самой своей природе и характеру влияния на воспринимаемое требует от людей творчества (достройка открытой модели, соотношение опыта того, кто передает и того, кто воспринимает; влияние мыслей и чувств, закон уподобления, раскрепощение при восприятии). Искусство, благодаря эффекту передаваемой информации в том, кто воспринимает, не консервировало жизнедеятельность, а делало ее «настоящей реальностью», жизнью, возрожденной в мысли, чувстве, состоянии, побуждениях. Таким образом, искусство оказалось и средством, способным наилучшим образом передавать общественно необходимую жизнедеятельность посредством воскресения ее в Индивиде, и средством, что способствует нейтрализации, или даже в известной мере снятию зоологического индивидуализма в поведении. Искусство не создает копию, слепок мира (действительности) - в таком варианте оно было бы не нужно индивиду. Предметом его является ценность человеческого бытия, то, что развивает в индивиде его человеческую сущность.

Подробнее

Влияние Зарубежной культуры на современные российские городские свадебные традиции

Курсовой проект пополнение в коллекции 31.07.2012

Выкуп обычно, как и по старой традиции, должна проводить младшая сестра или младший брат невесты, если таковых нет, то этим занимаются старшая сестра, подружки невесты и обязательно свидетельница. Сама процедура продажи невестиной красы начинается с улицы. Весь подъезд до самой квартиры невесты украшают шарами, плакатами со свадебными слоганами (их обычно рисуют родственники и подружки невесты, но эта проблема решается также готовыми покупными плакатами) Жениха и свидетеля (дружку) встречают на улице с шутками и уже подготовленными заданиям. Чтоб забрать невесту жених должен пройти ряд испытаний сам или с помощью свидетеля, если испытание оказывается не по силам, то жених должен откупиться деньгами или конфетами. Если в доме есть лифт и невеста живет достаточно высоко, то продающие, до определенного этажа не пускают жениха в лифт и он проходит испытания по площадкам, если же невеста живет на первом или втором этаже, то жениху приходиться платить или преодолевать препятствия практически на каждой ступеньке. На выкупе смотрят на смекалистость ловкость и щедрость жениха. Однако в современном ритме жизни частенько случаются «форс-мажоры» и выкуп не успевают провести в полной мере, и его приходиться сокращать по ходу. "Выкупив" невесту жених преподносит ей свадебный букет и пара, как правило, отправляется на регистрацию брака. Таким образом, выкуп в современной городской свадьбе остался, как традиция, однако не является основным и значимым элементом, и в большинстве случаев выступает как развлекательный элемент. Отметим, что свидетель и свидетельница играют важную роль в проведении свадьбы. Они активно участвуют в организации свадебного торжества, свидетели - это самые близкие друзья жениха и невесты. Как правило, в роли свидетелей выступают - холостой друг жениха и незамужняя подруга невесты. На их плечах лежит большое количество обязанностей - начиная от помощи в приготовлении и заканчивая свадебным пиром, немного поясним что же конкретно входит в обязанности свидетелей.

Подробнее

Возникновение концепций культурно-исторических типов

Контрольная работа пополнение в коллекции 29.07.2012

Ни одна книга о культуре не вызвала столько противоречивых откликов, не взбудоражила умы в такой степени, как это удалось первому же законченному труду (до этого было лишь несколько статей) этого доселе безвестного учителя истории и математики мюнхенской гимназии. В оценке его соотечественника Г. Зиммеля - это наиболее значительная книга в области философии истории со времен Гегеля. Американский историк культуры Л. Мэмфорд назвал работу Шпенглера "дерзкой, глубокой, филигранной, абсурдной, провокационной, великолепной". Книга Шпенглера действительно и будоражила, и пугала - глубиной мрачных пророчеств, яркой образностью, далекой от строгих канонов научной литературы. Л. Нилсон откликнулся на нее книгой "Нечистая сила. Посвящение в тайну искусства ворожбы О. Шпенглера". Критики заметили и массу фактических неточностей, искажений, исторических и теоретических натяжек. В России вышел целый сборник критических статей крупных философов Н. Бердяева, Ф. Степуна, С. Франка и др. Англичанин Ф. Теннис, немец О. Нойрат, наш соотечественник П. Сорокин утверждали, что шпенглеровская типология культур неоригинальна и заимствована у Н.Я. Данилевского (книга которого вышла во французском переводе уже в 1880 г.). Шпенглер не отрицал знакомства с его работой "Россия и Европа". Опираясь на морфологию культур, разработанную Данилевским, на его организмический подход к культуре, Шпенглер дал свое развитие этих идей. Наиболее значительное расхождение с Данилевским было у Шпенглера в оценке цивилизации. С мрачной живописностью Шпенглер представлял мировую историю как протяженное во времени поле, в разных местах которого разгораются и гаснут костры культурных миров, оставляя после себя пепелища с затвердевшими в цивилизации останками созданных ими ценностей. Шпенглер отказался и от гегелевского логицизма, подчинения культурно-исторического процесса пронизывающей его логике, направляющей его к некой высшей точке. У Шпенглера нет единой мировой культуры, воплощающей какую бы то ни было идею. Вместо этого - различные культуры с собственной душой, собственной судьбой: "У человечества нет никакой идеи, никакого плана. Вместо безрадостной картины линеарной всемирной истории. я вижу настоящий спектакль мощных культур, с первозданной силой развивающихся из лона материнского ландшафта, к которому каждая из них строго привязана всем ходом своего существования, чеканя на своем материале - человечестве - собственную форму и имея каждая собственную идею, собственные страсти, собственную жизнь, воления, чувствования, собственную смерть". Шпенглер подчеркивал, что у каждой культуры есть своя собственная "душа", реализующаяся во множестве индивидуальных жизней. Душа каждой культуры уникальна и не может быть до конца выражена рациональными средствами. Поэтому так трудно вникнуть во внутренний мир людей иной культуры, понять природу их символов, чувств, верований: "Каждой вели - кой культуре присущ тайный язык мирочувствования, вполне понятный лишь тому, чья душа принадлежит этой культуре".

Подробнее

Выполнение проекта росписи декоративного изделия (шкатулка) в технике миниатюрной живописи "Утиная охота"

Дипломная работа пополнение в коллекции 28.07.2012

В лаковой миниатюре палешане использовали письмо темперными красками, сохраненное благодаря русской иконописи," это основное богатство Палеха и его художественный капитал, который бережно охранялся как живое предание от поколения к поколению, от корней Византии и античной культуры "Особую роль в палехской миниатюре играет пропись золотом всех объемов на последней стадии. Золото не только ключевой элемент, но и часть художественного мировосприятия в палехском искусстве. Оно неразрывно связано с символом света, который имеет большие исторические традиции, идущие от средневековых представлений о двух началах жизни - светлом и темном. В христианской символике свет приобретает особое эстетическое значение, становясь прообразом Божественной благодати. Материальным носителем этого света служит золото, которое символизирует его, является овеществленной Божественной ясностью. Пример Палеха помог бывшим иконописцам Мстёры. попробовать свои силы в новом искусстве. Мстёрцы еще раньше, чем палешане, искали пути применения своего ремесла в новых условиях. Западноевропейская живопись, в частности голландская, с ее тающими далями, персидская миниатюра с ее ковровой орнаментальностью повлияли на мстёрскую лаковую миниатюру. На особенность мстёрского стиля в лаковой живописи и ее содержание оказал влияние русский лубок. До революции во Мстёре был центр по изготовлению лубочных картинок, за изготовление которых взялся известный археолог И.А.Голышев (1838-1896) - ревностный собиратель всего, что относилось к народному быту, ценитель древности. Он был крепостным графа Панина, которому принадлежала Мстёра. Н.А.Некрасов специально приезжал к нему во Мстёру по поводу выпуска своих произведений в серии "Красные книжки" и распространения их в народе через офеней. Лубочные картинки, издаваемые Голышевым, представляли собой развернутую книжечку с иллюстрациями, сопровождаемыми пространными текстами нравоучительного характера и с юмором. Картинки печатались на типографском камне и раскрашивались женщинами и подростками Мстёры. Блестящий опыт Палеха побуждал мстёрцев упорно идти к намеченной цели. 22 июня 1931 года во Мстёре была создана артель "Пролетарское искусство" по освоению миниатюрной лаковой живописи. Ее учредителями были пять мастеров: Н.П. Клыков (1861-1944), А.И. Брягин (1888-1948), Е.В. Юрин (1898-1983), И.А. Серебряков (1888-1967), В.И. Савин (1880-1957). Серебрякова и Юрина послали в Москву на курсы для изучения техники росписи на папье-маше. После революции художники Холуя мучительно ищут применения своего ремесла и позже, чем Палех и Мстёра, создают артель по миниатюрной лаковой живописи. Это состоялось в 1934 году, и ее основателями были С.А. Мокин (1891-1945), К.В. Костерин (1899-1985), Д.М. Добрынин (?) и В.Д. Пузанов-Молев (1892-1961). Все они закончили иконописно-рисовальную школу, были талантливыми и образованными художниками с огромным опытом. А В.Д. Пузанов-Молев еще окончил в 1912 году Строгановское художественное училище в Москве. Путь к лаковой миниатюре был для жителей Холуя более сложным. Блестящий дебют Палеха, а затем успехи Мстёры толкали к подражанию им. К тому же такие крупные искусствоведы, как А.В. Бакушинский и В.М. Василенко, были вскоре репрессированы и холуяне были лишены профессиональной помощи, которую они оказали в свое время их коллегам в Палехе и Мстёре. Стиль холуйской миниатюры складывался постепенно на протяжении нескольких десятилетий. Пейзаж среднерусской природы служит фоном, на котором разворачиваются исторические события, фольклорные и жанровые сюжеты их миниатюр. В Холуе сформировалось интересное направление архитектурного пейзажа, представленное творчеством Н.Н.Денисова (род. в 1929 г.), Б.И.Киселева (род. в 1928 г.), В.Н.Седова (род. в 1952 г.), В.Теплова (род. в 1955 г.), в разнообразной творческой интерпретации. Художники Палеха, Мстёры и Холуя писали и ныне пишут не только миниатюры, а также большие панно для оформления светских зданий и учреждений, занимались и занимаются книжным оформлением и театральной декорацией, росписью мебели и фарфора, оформлением наградных металлических кубков, сотрудничают с ювелирами, создавая оригинальные произведения искусства. Начало XVIII века - эпоха многих новшеств, связанных с деятельностью Петра Великого, и, конечно, это время основания Санкт-Петербурга. Именно в Петербурге, на берегу Фонтанки, была организована первая лакирня, где русские мастера обучались лаковой живописи под руководством голландца Гендрика ван Брумкорста. По прибытии В Санкт-Петербург Брумкостр первое время занимался отделкой кораблей в технике «Шинуазри», лакировкой (отделкой кают в китайском стиле). В 1715 г. в Петергофе возводится Монплезир, любимый загородный дворец Петра. Среди помещений этого маленького очаровательного здания самым удивительным был Лаковый кабинет, или "Лаковая камора". Его стены украшали панно из тонких липовых досок, загрунтованных, покрытых лаком и расписанных по черному фону фантастическими драконами и другими восточными сюжетами, творчески переосмысленными русскими мастерами. Петр был весьма доволен оформлением Монплезира и заказал Брумкорсту и его художникам еще несколько работ. Среди них - лакировка шкафов для экспонатов и книг в Кунсткамере, роспись одной из парадных комнат Летнего дворца, украшение зала Сената в здании Двенадцати коллегий и др. Традиция лаковой росписи укрепилась в России и стала развиваться. В штате Академии художеств по Уставу 1764 г. предполагались и художники-лакировщики. При Елизавете Петровне такие мастера участвовали в отделке Зимнего дворца. Петербургскому цеху художников-лакировщиков принадлежат круглые табакерки с портретными изображениями Петра II и Елизаветы Петровны. В собрании Государственного Эрмитажа хранятся образцы лаковой живописи XVIII века, выполненные в нашем городе. Один из самых интересных - бюро-"кабинетец". Его крышка декорирована рельефными золочеными фигурками китайцев, а передняя стенка украшена рисунками медальонов, характерных для европейского искусства, с изображениями женского портрета, белки, грызущей орехи, птицы на ветке и др. Кроме восточных мотивов, русские мастера любили расписывать мебель под мрамор, малахит, черепаху. Известны описания образцов: "...две шкафы красные, расписаны травами... два поставца, один расписан "орешком", другой черной краскою".

Подробнее

Период военного комунизма и его осмысление в художественной культуре

Курсовой проект пополнение в коллекции 27.07.2012

В конце 1918 года вышла в свет книга А. Тодоровского «Год с винтовкой и плугом», в которой рассказывалось о строительстве Советской власти в Весьегонском уезде и содержалось много необработанного фактического материала (писем, изданных положений и т.д.), что позволяло наглядно представить происходившие в обществе процессы. В частности, в книге так описывалось восстановление лесопильного и хромового завода: «Надо было заставить подняться купеческие руки и взяться за работу, но уже не ради личных их выгод, а ради пользы рабоче-крестьянской России. […] В этих целях были призваны в исполком три молодых энергичных и особенно дельных промышленника - Е.Е. Ефремов, А.К. Логинов, Н.М. Козлов - и под угрозой лишения свободы и конфискации всего имущества привлечены к созданию лесопильного и хромового (кожевенного) заводов, к оборудованию которых сразу же и было преступлено. Советская власть не ошиблись в выборе работников, а промышленники, к чести их, почти первые поняли, что имеют дело не с «двухнедельными, случайными гостями», а с настоящими хозяевами, взявшими власть в твердые руки. Оборудование двух советских заводов «несоветскими» руками служит хорошим примером того, как надо бороться с классом нам враждебным. Это еще полдела, если мы ударим эксплуататоров по рукам, обезвредим их или доконаем. Дело успешно будет выполнено тогда, когда мы заставим их работать, и делом, выполненным их руками, поможем улучшить новую жизнь и укрепить советскую власть». В этом описании отражена и официальная позиция советской власти по отношению к бывшим правящим классам - было принято решение использовать их опыт и навыки для нового режима. Не случайно эта книга получила высокую оценку Ленина, который в статье «Маленькая картинка для выяснения больших вопросов» рекомендовал взять эту книгу за образец новой литературы: больше фактов и меньше выводов.

Подробнее
<< < 1 2 3 4 5 6 7 8 > >>